甘肃天水籍画家赵万顺和他的中国画状态

赵万顺

《古道驼铃》赵万顺

《春光》赵万顺

《牧归图》赵万顺

《阳光下》赵万顺

写些关于画家的文字，也是件有助于自己创作的事情。

如何看待一位画家，是要看他是如何通过作品的视觉语言传达内心。然而对一位优秀画家的作品解读，不可只讲作品背后的故事以喧宾夺主，而要将视觉的本意转换，使其更加靠近绘画艺术的本体意义。在人类的文明中，中国画艺术具有相当高尚的地位，它虽然没有一个固定的概念，但它的目的和内涵都在随着人类的进步发展而不断改变和拓展。唯有一点没变的是：艺术对人类情怀的真诚表达。

赵万顺先生的中国人物画作品是真诚地描述。他知道任何浮躁都和强大的精神世界、丰富心灵无关。我们不必在意画家的手法和流派，只关注艺术是现实最真实的镜子，因而他的淡定，远离了当下艺术界浮躁的许多暗流。

当然，当下一些画家都在“跟风”和“张望”着，似乎在寻找“艺术的大道理”。有时，一些艺术理论家也不免使自己迷失于这个环节。而要让艺术回归人性，回归个人，不可忘记每个人都有艺术表达的平等权利。这是艺术的崇高和伟大。赵万顺先生在他的中国画创作中，一是坚守了自己，二是尊重了人性。因此，他的绘画显得如此平静，透着温暖。

他是一位思考型的画家。他画熟悉的生活身边的题材，让人们去阅读，让人们在阅读中发现平时觉察不到的美，并有别样的体会。我以为这种对优秀作品的阅读，方可让人感受到绘画高于真实。万顺的作品中自然流露出来的一种绵长暖意，是我十分喜爱的。

从近现代西方绘画趋势来看，绘画不该描绘自然的原有状态；万顺的中国画，尤为明显的是画家既按照自然的状态、视觉的感受去表达，同时也体现了自身的心灵和精神内涵。关于绘画，具有生命力的作品无疑是有思想的画家崇高精神的产物。很明显，万顺很好的心态，纯粹地、全身心地投入到艺术创作中去，而不是为了生活而被动地、机械地画画。

万顺的画看上去美，这在当代中国画领域是难得的，但这也不能代表万顺没有思考和创作过程的痛苦。他的勤奋和执着，实实在在地给予他艺术劳动的快乐。这是一种大快乐。

-艺术简介

 赵万顺，字一帆，1959年出生于甘肃天水，河南大学美术系毕业。中国美术家协会会员、新疆美术家协会理事、新疆文史研究馆馆员、中国美协新疆创作中心常务副主任、新疆丝路书画院执行院长、新疆美协华夏艺术馆馆长、甘肃国画院副院长、天水华夏艺术馆馆长、天水金龙大酒店董事长。

先后师从著名花鸟画家何晓峰、山水画家郭文涛、人物画家龚建新研习花鸟、山水、人物画，并经受刘大为、史国良、尼玛泽仁等名家指导。2006年、2008年、2010年与中国美协成功举办“中国美术家协会全国创作中心天水工作会议”、“中国文联、中国美协赴新疆慰问采风活动”、“中国美协写生团赴新疆采风写生活动”等系列活动。曾出访美国、欧洲各国，其反映新疆风情的美术作品多次在国内外展出并被中国驻纽约总领事馆等单位收藏。2009年被授予“国际突出贡献书画艺术家称号”，2010年被中国书画报社评为“中国画十大年度人物”，2011年荣获“第二届国际书画艺术发展论金章奖”。