朱险峰：我看中国动画电影这些年

2009年—2013年中国动画电影市场规模增长趋势图

1941年，万氏兄弟创作了中国第一部也是当时亚洲最长的黑白动画电影《铁扇公主》，该片取材于古典小说《西游记》，但具有鲜明的时代感甚至是“宿命感”，正如当年万籁鸣所言：“动画片一在中国出现，从题材上就与西方分道扬镳了……我们为了明确的教化作用而强调鲜明的创意，在某种程度上忽略应有的含蓄、幽默与娱乐性。这是优势，但客观上对我们后来的发展形成一定局限。”这部作品发行到了东南亚，票房收入超过了当时上映的所有故事片。

1961年，中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》出现，这部堪称中国动画“丰碑”的作品在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、民间年画等特色，又融入中国传统戏曲的表演艺术，具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧。影片经国家电影局审查通过，由中国电影发行放映公司收购。那时的动画电影由国家统购包销，不存在商业运作。

1999年的《宝莲灯》是上海美术电影制片厂继《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《金猴降妖》之后公映的又一部神话题材动画电影，票房达到了2000万元。虽然该片的音乐很有特点，但因为美术风格和主题的宿命性，未能使美影厂再塑辉煌。之后，以产业化模式制作的外国动画片开始冲击国内市场，加之体制改革使一批传统动画艺术家相继离开，中国动画电影开始断层。不过，在此期间也断续有一些佳作，如台湾的动画电影《梁祝》和香港的《风云诀》，都在动画风格和题材上有所突破。

2006年的《莫比斯环》是CG动画电影的一大突破，它从题材选择、制作团队到营销规划，均按国际动画电影模式来运作，尽管最终票房惨淡收场，却成为动画新业态的先驱，在动画电影产业发展中涂下了重重一笔。

真正意义上打破动画电影票房坚冰的是2009年的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》，首映日票房达到800万元、首周末票房3000万元；2010年的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》首映日票房1250万元、首周末票房4500万元；2011年的《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》总票房达1.42亿元，2012年的《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》是1.65亿元，2013年《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》为1.33亿元，直到今年8800万元的《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》。

“喜羊羊”的成功是偶然，也是必然，中国电影业经过长期发展，已经建立起了电影宣发体系，为动画电影的票房爆发奠定了基础。与“喜羊羊”走不同路数的另一类国产动画电影在2011年集中出现，分别是《赛尔号》、《洛克王国之圣龙骑士》、《摩尔庄园冰世纪》，它们均由网络游戏衍生而来，总计票房达亿元。

2013年的春节档更加热闹，除了“喜羊羊”第5部大电影，“洛克”也推出了第2部《圣龙的心愿》，此外，还有河马动画的《绿林大冒险》，中国动漫集团首部作品、中韩合作耗资过亿元的《波鲁鲁冰雪大冒险》，以及奥飞的真人儿童电影《巴啦啦小魔仙》等。就整个2013年来看，票房前三名并不等于品质前三名，据互联网调查，非幼儿观众心中品质前三的作品分别为《波鲁鲁冰雪大冒险》、《昆塔》和《魁拔》。这3部作品从故事到品质、从艺术到技术均可圈可点，但因为缺少市场预热，营销策略出现偏差或宣发不足，导致“叫好不叫座”的尴尬。

与2013春节档的热闹形成对照的是2013年下半年对动画片暴力失度和语言粗俗等现象的批评，《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》首当其冲。虽然挨批，但“熊”表现很牛，大电影《熊出没之夺宝熊兵》几乎横扫今年贺岁档，最终以2.48亿元刷新国产动画电影票房纪录。这部大电影改变了很多人对国产动画电影的看法，它不仅在故事的娱乐性、制作的精度上有所提升，而且在市场定位和执行上达到了合家欢的娱乐目的，再配合精准、大力度的宣发，《熊出没之夺宝熊兵》的成功比5年前的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》更具备真正意义上的必然性。

在纵向的回顾之外，还需要横向的评估。比如，2008年至2012年间的进口动画电影总票房是国产动画电影的2.6倍，从动画电影票房在电影总票房中的占比也可发现，我国动画电影的品质与国际动画电影差距明显，票房比率（指上映电影总票房与首周票房的比率，可以用来说明电影在上映前后的反响和宣传力度，也可以看出电影的口碑和质量）在日本、美国等国均超过30%，在我国仅为17.7%。国际动画电影无论是在题材选择、市场定位、创意和想象力、制作品质、技术研发等方面都达到很高的水平，除了资本的力量，还有整个产业链及产业环境的整合能力。相比之下，我国动画电影产业发展还不平衡，不过，这种不平衡也是一个新兴电影市场发展的必然之路。未来，值得我们努力并期待。