兰州画院副院长裴林安和他的画

裴林，兰州画院副院长，国家一级美术师，中国美术家协会会员。

作品多次入选文化部中国美协主办的展览并获奖。油画作品《秋韵》获甘肃省美展一等奖；油画作品《九曲黄河》获甘肃省文化厅、甘肃省美协“金驼奖”银奖；获甘肃省委、省政府颁发的第二届、第四届、第六届“敦煌文艺奖”；油画作品《以山为邻系列》入编高等美术教育《油画风景·范画》；油画作品《戈壁钢城》入选甘肃省重大革命历史题材展览获奖并被政府收藏；为甘肃大剧院兰州厅创作大型油画《金城之春》。

出版著作有：《名家名画·裴林安油画作品精选》(北京工艺美术出版社出版)；《中国画院名家系列丛书兰州画院裴林安作品》(北京工艺美术出版社出版)。

裴林安的油画真是越画越好了，书画界和文学界的许多人都这么说。好在哪儿呢？有人说色彩好，有人说有感情、有个性，有人说意境深远、有格调，众说纷纭。

我的父亲、大姐和弟弟在我家客厅里看到他的《凉州雪》，都不由得趋前退后地再三欣赏，并异口同声地说，就是我们那个地方，太像了，太好了，能让人回忆起许多故乡的往事。寒风萧瑟，白杨萧萧，村庄屋顶、田野以及凸洼不平的村路上——积雪闪烁着纯净耀眼的光芒，那油漆斑驳的庄门里几家欢乐几家愁，但“瑞雪兆丰年”，画面上点缀的红色——新春的对联透露出的却是寂寞岁月中少有的喜庆的调子，这一方百姓，他们对生活有着怎样的知足和感恩，对明天又存着怎样不泯的期盼呢！夹杂着雪的清冽，《凉州雪》中弥散开来的似乎是炊烟和烧酒的香气，那么温暖，那么诱人。裴林安非但熟悉他笔下地方的地理风俗，他创造的景物中还蕴藏着复杂的情感——有那地方人们的心理，也不乏他个人的体验。

艺术家都必须要认识自己的心灵。艺术创作，其实就是对自己心灵的不断审视、发现和眷顾的过程。真正的艺术家都怀着对精神世界强烈探求的欲望，因而，也就有了如此谦卑、如此积极主动的态度，“我认识你，心哦！”裴林安让我想到了雅姆的这首小诗，或者说是雅姆的《神圣的泥污》让我想到了裴林安的人和画。“大地的小撮土/揉合数滴泪水”，这正是裴林安的画给我的印象。他把西部大地上的山峦、云影、寒风中的树、人居的土坯房屋、牛羊骆驼、和河川中粗砺的石块装进了他的画框，其实，这些只是表面的有限的东西，重要的是他的色彩让我们感受到了他内心的“润”和“柔”。他是带着心灵进入创作的画家，他的画笔就着他的热血和泪水调和了大地的泥土和阳光，调和了梨花和雪，调和了石头的坚硬和草木由绿转黄的脆弱……这使他的画越来越呈现出大地和村庄的品质，呈现出泥土的情怀，呈现出不同于那些风景明信片式的东西。他的画中有悲悯，有关怀，有情，有意，有时间留下的重量……他那越来越暧昧和斑斓的色彩，在试图逃脱具象，而摆脱了具象的色彩重叠了他更多记忆和意识中的东西，正变得复杂深远，趋于智慧。

除了人格和感情对作品的渗透、题材方面呈现大地和村庄的品质这两个显著特点外，裴林安油画的色调如此丰富，如此净美，不能不提。

关于色彩和色调的问题，尼加拉瓜画家莫拉莱斯认为，“色调比色彩更重要……只有色彩，而不注重色调，把画拍成黑白照片时就会暴露弱点”。读《都市生活》杂志上发表的杨立强先生的国画作品，山水花鸟，十三幅印成黑白颜色的图片，墨色依然浓淡有致，层次分明，依然有着打动人心的情调。杨立强先生是大色调家。掌握色调对于每一个画家多么困难，又都多么重要。这几年，和裴林安交流，他也总谈绘画的节奏感，谈如何使色彩不枯不薄，并使润泽厚重的色彩在画面上稳定下来。他很早就懂得有人说塞尚的画是用金子画成的，其实就是强调塞尚全部色彩的浓度都很高这样一个意思。他是悟性极高的画家，他知道如何借鉴他喜爱的画家，如塞尚和莫拉莱斯。从《冬》、《梨花漫天》、《寂静的小村》、《冷山》《秋草时节》等作品中我们可以看出在色调的处理上，出于谨慎，他仔细观察和研究自然，保持理智，保留了出自自然的一定顺序和一定的确切之处，同时大胆运用了一些与自然不完全相同的色调，努力使它们在画面上好看，使它们真得像在自然中一样美，像《寂静的小村》中雪地上那两棵小树树冠部分不可思议的氤氲紫色，还有《秋草时节》溪流中倒映的蓝天那种被刻意强调的“水蓝”，它们亦幻亦真，亦真亦幻，这些超出季节和自然的颜色正是格外吸引观众，激发想象力的崭新元素。

裴林安善于画风景。他画风景带有目的，正如沈从文说的：一首诗或者仅仅二十八个字，一幅画大小不过一方尺，留给后人的印象，却永远是清新壮丽，增加人对于祖国大好河山的感情。（《张八寨二十分钟》）

静物也是裴林安的擅长。他的静物大抵以陶罐、花瓶、鱼缸、果实、花朵，乐器等物品为表现对象，从这些物品的选择即可看出他的兴趣爱好，以及他对于历史的眷恋和对生活的热情态度。他的静物画或温馨或热烈，都保持着清新的色调，艳而存质，雅而不俗，有元曲小令的韵味，令人对单纯的美心生向往。仔细观察，他的静物静中有动，有活的灵魂，2010年的布面油彩《馨》当中，三条红金鱼在透明的玻璃鱼缸内悠哉游哉，快乐自由，庄子云：“相呴以湿，相濡以沫，不如相忘于江湖”，三条红金鱼可是不知江湖风波的一家三口人？鱼缸果如江湖，则此江湖只洋溢着家庭的温馨,饮水得相宜，室雅人和美。在画面构图上，鱼缸的沉稳和旁边两个花瓶中花的恣意开放形成了鲜明的对照，而鱼缸另一边并不显眼的盘子和水果却决非可有可无，它们仿佛砝码起着平衡与稳定的作用。另一幅作品《花朵与果实》，绿釉玻璃瓶插满盛开的康乃馨和满天星，紫色红色白色花朵的光焰中，那格外惹眼的一团白色恰似不化的雪，恰似疯狂的热情中保持着清醒的理智，稀罕而又珍贵。而在蓬勃向上的团花边上，有一片褐色似乎是去年枯落的叶子想重回花枝，又像是识香而来的蜜蜂——“寂静/不在枝头/在空中/不在空中/在瞬间里”——形成惊叹。这样的构思真是富有诗歌的想象力。

好的绘画作品应该具备诗的品质。裴林安有诗人的气质，他是个感情非常丰富、非常容易受感动的人。他朗诵海子等人的诗或者听诗歌朗诵，常常会感动得流泪。1995年我和他刚认识的时候，他送给我一本《毕加索传》和1988年由湖南文艺出版社出版的《现代世界诗坛》，我从那本《现代世界诗坛》上第一次接触到法国超现实主义诗人艾吕雅和希腊诗人扬尼斯·里索斯的作品。在那本不薄的书里还有布罗茨基、博纳富瓦、金斯伯格等人的作品。裴林安几乎把那本书翻烂了，里面还用圆珠笔画了许多道道，显然他是用心读过。“汝果于学诗，功夫在诗外”，这句话如果改一下，是否可以改作：“汝果于学画，功夫在画外”。裴林安常和我说的一句话就是：我的画如果还有人喜欢，还耐看的话，或许是我多读了几首诗罢了。

行文至此，想到弘一法师“题陈师曾画荷花小幅”的词，送给画家：一花一叶，孤芳致洁。昏波不染，成就慧业。

但愿裴林安始终守住内心的寂寞，不为名利所动，使寂寞中的每一天充实、光辉，而不白白浪费。