甘肃纪录片《丝路花雨》幕后：传奇舞剧的前世今生

从纽约到兰州，再到敦煌；从恢弘的演出，到剧目诞生地，再到昏暗的洞窟……镜头，如同连环画，浸染着泛黄的时光记忆，叙述着我省创排的经典舞剧《丝路花雨》的传奇身世。

前不久，四集高清纪录片《丝路花雨》在央视纪录频道《时代》栏目播出，这是全国首部以国内经典舞台艺术作品为表现主体，并登陆央视平台播出的纪录影片。该片从一部舞剧的独特视角展现、见证、感悟了我国走向开放和繁荣的时代画卷。

把想象的空间留给观众

舞剧《丝路花雨》诞生35年来，演出2300多场、出访30多个国家和地区、观众超过400万人次，已成为我国最持久的文化输出品牌之一。纪录片《丝路花雨》由中央电视台纪录频道委托制作，甘肃省广电总台编导胡源执导。全片分《七进敦煌》《复活壁画》《花雨缤纷》《传承创新》四集，每集24分钟，以故事化的表述手法和当下流行的影视语言，讲述了民族舞剧《丝路花雨》如何在甘肃诞生，以及它的成名、传承与创新之路。

为了适应央视纪录频道国际化的选材视野和叙事模式，创作之初，胡源在影片的结构、画面、情节设计和风格定位方面做足了功课，我们看到的纪录片《丝路花雨》在表现手法和有效信息表达上，几乎颠覆了以往大部分纪录片的操作理念。创作者把自己的观点和感情色彩隐藏在一个个的事件和故事当中，以视觉影像来完成叙事，以亲历者的真情回忆来增加影片的真实性和历史感，一改以往片子中对表现主体一味地赞誉与溢美，相反，把它的辉煌礼赞都淡化成了纪录片的背景，着力用大量珍贵的影像资料、真实的人物访谈、精致的三维动画和自然的情景再现，靠视觉化的表达来讲故事，从而给观众留下一个想象的空间，让观众自己去判断这样一部引起国内外轰动、历久不衰经典究竟是怎样诞生在甘肃的。

胡源说，为了收集资料、采访素材，剧组从2012年10月开始进入前期拍摄，近一年时间几乎辗转了大半个中国，几代编创演职人员、曾给予这部舞剧大力支持的十多位国内文艺界大家、追捧《丝》剧30年的铁杆粉丝都是受访对象，甚至还完成了远在中国香港和美国的“英娘”的采访拍摄。他觉得采访的过程，也是贴近《丝路花雨》精神内涵的一次漫长旅程。97岁高龄的中国舞蹈理论家叶宁与丈夫彭松，在接受采访时多次问及兰州的变化、剧团的情况。原中国舞协副主席、著名舞蹈家吴晓邦夫人盛婕已95岁高龄，她反复说一定要把《丝路花雨》一直演下去。东方歌舞团导演邢德辉认为，在荧屏充斥娱乐节目的现实语境下，这样的访问和选题制作体现了对传统文化的一种尊重的态度，这是在做一件极具文献价值的有意义的事情。遗憾的是，65位受访者中，最终只有40多人的访谈片段被剪辑进了片中。影片中很多资料都是现在仅存的珍贵影像档案，剧组为购买这些资料付出了大量的时间和不菲的代价。上世纪70年代末敦煌莫高窟和兰州城的历史影像、省歌舞团创排《丝路花雨》的老照片、上世纪80年代初拍摄的纪录电影《丝路花雨在西欧》的拷贝、多位“英娘”的演出片段等，都是摄制组多方探索才一件件搜集到手的。

重新回味一段历史

影片播出后引起了强烈反响。广州军区战斗歌舞团编导、1979版《丝路花雨》助理编导、新版《丝路花雨》总编导徐成华评价道：“影片真实、朴素、真诚地记录了舞剧《丝路花雨》面世35年的故事。少了浮夸和虚假，也让多年不曾再谋面的剧组几代人在屏幕重逢，很喜欢这个感觉!”

兰州大学文学院副教授、戏剧影视专业博士后冯欣看完影片后意犹未尽。她认为：纪录片《丝路花雨》影片的选题好，从人文艺术角度对甘肃的文化艺术进行宣传，具有突破性意义；片中体现出来的不畏艰辛、执著、勤奋、开拓、创新的价值观，与时代精神吻合，是当下需要的人文精神；剪辑也很有特点，创作者从不同人物的主观讲述里找到了客观性，归纳出了历史真实，不但遵循了纪录片的本质要求，还给观众呈现出了一部口述史；通篇通过对故事的挖掘和资料的运用，让我们重新回味了一段历史，找到了一种精神上的力量。更难能可贵的是，影片在结尾处还有意借专家之口提出了一个值得思考的新命题：舞剧《丝路花雨》如何进一步创新才能使其承载更多的敦煌文化的含量，从而成为一部百年经典世代流芳？无疑，这是在秉持纪录片客观真实的原则之上，又给观众以思考，也给所有的《丝路花雨》人以思考。