横披 赤壁怀古 秋 子
斗方 琴声荡月 秋 子
艺术名片
秋子，本名申晓君。长期从事书刊出版工作，现为甘肃人民美术出版社调研员、编审。“敦煌风”倡导者，兰州大学客座教授、书法研究所研究员；中国书法家协会会员、中华诗词学会会员，省书协副主席、学术委员会主任，省文艺评论家协会副主席，省作协会员，省榜书研究会副会长。
著有《中国上古书法史》《中国书法史略》《敦煌风漫话》《敦煌风·秋子作品》《秋子书印作品集》《现行规范汉字四体书法》等十多部；发表书法、篆刻、国学、出版等方面的理论文章以及诗歌、评论、散文等作品300余万字。
《中国上古书法史》获首届中国书法兰亭奖理论奖提名、甘肃省社科成果奖二等奖；《中国书法史略》获甘肃省敦煌文艺奖一等奖；《敦煌风漫话》获甘肃省敦煌文艺奖三等奖。
文化精神的升华——秋子书法品读
当今，在书法艺术大发展、大繁荣的情景下，书法成了单独的艺术门类，从事书法创作的书家已不计其数。相对而言，书学研究者则甚寥寥，既有书学研究高度，又有书法创作高度的书家更是稀少，而秋子却是这样一位书家。
在书学上，秋子是当今研究上古书法史为数不多的学者，他的《中国上古书法史》2000年1月出版后，引起了书界和学界的广泛赞誉，其独特的视角、新颖的观点、最新的史料、流畅的文笔，被公认为是一项开拓性的断代书史研究。之后，他又出版了十多本著作，涉及文学研究和当代书画研究。尤其是《中国书法史略》《敦煌风漫话》，又奠定了他书法史研究、地域书法研究与评论的地位。前者是从古代书法遗存入手，阐述字体嬗变和书法发展的过程，阐明各时期的艺术风格特征，述书法文化历史，探书家成功奥秘，对于当今书法创作有着深远的意义。后者则是对甘肃地域书风进行梳理，对敦煌遗书和出土简牍进行详细研究，并论述其对当代书家的影响，由此倡导“敦煌书风”，充分体现出秋子书学研究上的开拓精神。《借我诗心》《最爱是秋》和《未了秋情》，体现了秋子诗文创作的高度，而《红楼梦人物关系一览》则是他红学研究的硕果。
书法作为中国文化的特有产物，有着严格的内在规律和强固的传统原动力，要成为真正意义上的书家，首先就是要求书家对书法传统的彻悟，要在传统文化素养上有充实的积累，体现有文化内涵、人文情怀的学术价值。清人杨守敬在《学书迩言》中说：“学书者，除了要有天分、要多见、多写之外，还有二要：一要品高，二要学富。品高则下笔妍雅，不落尘俗，学富则胸罗万有，书卷之气，自溢于行间。”书法，就是要书家在多写、多见的同时，要多读透悟，使书法中有自己的意蕴、风度和品位。秋子的书法就是基于这一点上的，正合杨守敬之言，也正是他的出类拔萃处。
自上世纪90年代末结识秋子，经常拜读他的书作，而近年来，他更是书艺精进，日臻完美，让我惊叹不已。觉得他的书法不但以个性胜，而且以功力胜、以内涵胜，在书法底蕴深厚的甘肃，又不失为一位高品位的名家。
古雅内敛 奇崛奔放
秋子生长在黄河边，长期从事书刊出版工作，与名家的广泛交流，古今名迹的日濡夜染，黄河波涛的洗礼孕育，养成了他笔下独特的奔放之气。从他的书法来看，以草书为多，其书以章草为基，法出“章草宗师”索靖的古雅内敛，又撷取黄庭坚、祝允明的奇崛和潇散之势，并吸收了于右任草法之凝练简约及秦汉简牍的用笔之趣，因此，他的书法奔放而不失古雅，既有陇上书风的特征，又超越了地域风尚，笔墨的适性表现，使他在大同中与人不同，这正是他在陇军书阵中凸起的一个重要缘由。所以，秋子书法风貌的形成，是他所处的社会环境、文化氛围和自己的天分、睿识和艺术追求相结合的结果。
取精用宏 功夫过硬
我一直认为，书法个性风格必须有过硬的传统技巧功夫作支撑，才能体现艺术性，书法若没有过硬的基本功，个性再明显也只是海市蜃楼，昙花一现。秋子的书法不受各种时风影响，坚持长期的寒暑耕耘磨砺。他的草书《司马迁报任安书节录》条幅，洋洋400余字，一笔不苟；篆书《剑胆琴心》《琴声荡月》等斗方，将吴昌硕式的篆法融入先秦草篆和简牍之气，裁成一相；而他的多幅隶书联，则是他师法汉刻出新的妙制。总之，篆、隶作品也都能各尽姿态。2009年，他参加“甘肃名家十人展”来刘海粟美术馆展出，让我读到他大气奇逸的擘窠大字，读到了他精致动人的信札行书、古雅味浓的章草，领会了他取法乎上、博采众长的多见、多写的研书之路。
秋子书法用笔的扎实、线条的苍劲是其50余年在碑山帖海中从形似到神似不断辛勤笔耕的结果。书法欣赏从形式角度来说，从大处着眼看整体，从小处着眼看结字和笔墨技巧。细读其书法作品，最能体会其中笔墨技巧的效果，最能凸显他驾驭笔毫的功夫。当前书法创作“鲜明独特的风格”之作比比皆是，而“用笔千古不易”之作实属少见，从这一点上看秋子的书法更显得不同寻常。
取法乎上 融会贯通
通观秋子的书法，虽然他以草书为多，但其中篆、隶、行、楷无所不作。而他不论写什么书体，都能基调统一，给人一种古雅的美、奔放的美、书卷之气的美，似乎诉说着他取法乎上、融会贯通形成自我风格的学术之路。这正是秋子深悟书法传统，长期积累所获得的。
可以说，厚积薄发是书法风格和书法高境形成的基本规律。“笔成冢、墨成池”，没有几十年如一日精研传统的功夫，根本不会有大家公认的“风格”。没有读破万卷书的功夫，就不会品高。而读书能增加学识、修养、增加思考和彻悟。因为风格是每个人自然而来的，不学书法，只要会写字，将笔一挥，也会有自己的风格，但这充其量只是个人习惯性的笔迹特征。作为书法艺术的风格，是必须经过一系列临帖、研帖、出帖的过程，即掌握书法的用笔、结体、布白等特定的艺术技法，使书之“法”的基础深厚。掌握的技法越全面、越纯熟，在艺术创造中表现的自由度也就越大，越能创造出自己的风格。秋子作为学人的书法，体现出了高度的自主性和表现自我气质个性的特征，在继承上，已从形似层面上升到神似层面；在创作上，已从技术层面上升到精神层面。而这一切，是他对古人、对时人、对地域书风进行研究、思考、感悟而取舍的结果，是他书学精神的升华，有着创立自我、具有新的审美价值的书法高境。
学养丰厚 书品自高
当前书法展览频频，而内容却枯燥乏味，唐诗宋词的充塞，影响了书法所要表现的时代精神和审美内涵。秋子凭着自己深厚的学问功底，或诗文、或游记、或感想，一富于书，能让人透过书法形式来理解所表现的文字内容，有着唐人张怀瓘“文也者，其道焕焉”的效果。他的许多作品多是书写自作诗，如：“佳节念佳友，路遥心不遥。蓬门总开启，愿君常作聊。”读来让人倍感亲切。《上元夜赏灯》的“几回梅下箫歌起，总忆儿时雪夜缘”和自撰联“吼一声秦腔地惊天动，喝两盅西凤山啸海呼”让人浮想联翩，使文字内容与书法形式达到契合，诗境与书境相融而升华，进入高境。
秋子的书法说明，“学富”“品高”对书法艺术创作是潜移默化的。“学富”的书家，就会究其幽深天理，其审美积淀、知识积累就会渗透到作品的杳冥之中。故而，自古论书者，一直重视书家的修养。但是，并非所有具有较高文化知识水平的人，都可以不借他力而成为书家的。作为个人，读书是强化文化修养以助艺术的主要途径，还必须以天分和勤奋的砚田耕耘作支撑，这样才能用学到的知识来促进艺术的多角度进取，而不是知识面的粗糙扩展和知识量的简单堆积。秋子是有着自己学术思想的书家，对艺术的理解就有连贯性和完美性，这样就触类旁通，进入书法创作的佳境，达到精神的升华，进而书品自高。所以，秋子的书法是包涵着深厚的传统文化的艺术，证明了书法这种自身独立性与传统文化的共同性的艺术，在追求高境上，必须与其他文化因素完美结合，内蕴才会更丰富，意境才会更深沉，格调才会更高雅——无疑，这也是秋子书法的价值所在。
（作者系江苏常州画院院长、中国书协学术委员，著名书画理论家、诗人、书法家）
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