最近，首批“拍摄京剧经典传统大戏电影工程”剧目《霸王别姬》在美国杜比影院公映，成为第一部在美国院线公映的3D中国戏曲电影。
戏曲和电影其实是很有“缘分”的，京剧《穆桂英挂帅》、评剧《花为媒》《杨三姐告状》、豫剧《朝阳沟》……很多年长的观众大多看过四五遍。水袖飘舞，衣袂如蝶，清脆的念白……戏曲的美韵，已成为一种日久愈香的记忆。
戏曲和电影的结缘也是有历史的，1905年，丰泰照相馆给京剧泰斗、同光十三绝之一的谭鑫培拍摄了传统经典剧目《定军山》片段，那是我国第一部电影。随后，四大名旦之一的梅兰芳也应邀拍摄了《春香闹学》和《天女散花》。再往后，1948年，中国第一部彩色电影《生死恨》依然是京剧舞台电影。新中国第一部彩色电影《梁山伯与祝英台》，还是戏曲电影。电影史上种种第一，都和戏曲有关。在当时，电影是新生事物，虽然一度被称为“文明戏”，带着几分舶来的洋气，但在民间的娱乐选择中，毕竟还是不如流行几百年的戏曲，名角儿们的号召力比如今的影视一线明星还要大。谭鑫培、四大名旦等自不必说，因此电影想争得一席之地，搭戏曲这条线，“傍戏曲的大腿”，是自然而然的想法，且能取得事半功倍的效果，无怪乎中国最早期的电影演员大部分都来自戏曲界。1993年，取材自京剧的《霸王别姬》获得了戛纳金棕榈奖；1995年，取材自川剧的《变脸》获得了金鸡奖、华表奖；2001年，取材自昆曲的《游园惊梦》获得莫斯科国际电影节大奖……可是，这些电影，戏曲在其中或者仅仅提供一种背景，或者是电影人要从中提取自己感兴趣的东西，说到底，还是电影在向戏曲索取，基本上没有主动服务的意识。
中国电影诞生8年后的1913年，中国第一部原创故事影片《难夫难妻》上映，可以看作是电影意图脱离戏曲影响的尝试，而直到上世纪20年代末，阮玲玉的出现，电影界才有了第一位堪与戏曲名角儿相抗衡的明星。不过戏曲界的大腕在民众中的地位也丝毫不见降低。
新中国成立后的戏曲电影，如当初豫剧《朝阳沟》，剧情简单，唱词通俗易懂。栓保的《我坚决在农村干上一百年》，曲调高亢，话语直白，细致刻画了那个时代青年人的情感与理想追求，是一代青年人的记忆，是一个时代的记忆。这些记忆通过宛如桃花流水的唱腔，感情真挚的对白，化成缓缓波动的情感涟漪，真实描述了那个时代、那个时代的青年人的精神世界。像豫剧表演大师常香玉的代表作《花木兰》影片，在表现名家风范、展示剧种剧目艺术魅力和培养人才上的影响是相当深远的。沪剧《罗汉钱》《星星之火》，京剧《梅兰芳舞台艺术》，越剧《红楼梦》等都被摄制成戏曲电影，其他如山东吕剧、湖南花鼓戏、河南豫剧等剧种都有戏曲片问世。
电影在上世纪90年代经过一段时间的沉寂后，如今市场重新火热起来。电影应该感念戏曲在它初期发展时期的提携之功，在戏曲不太景气的时候做些回馈。戏曲不景气，根本原因可以说是时代使然，一部新作出来，看过的人都说好，只是更多的人看不上，尤其是年轻观众，对戏曲的误会不浅，还没看就怀疑自己看不懂，不爱看，更愿意去看一场爆米花电影。所以电影能为戏曲做的，就是用它更现代的表现手法，更直观的呈现方式，为戏曲做宣传，至少能让年轻的观众对戏曲熟悉起来。
甘肃拥有丰富的戏曲文化资源，产生、存在和流行过的地方戏曲剧种约20多个，影响较大的有10余种，剧目数量可观，特色鲜明，深挖并创作戏曲电影具有得天独厚的条件。当然，希望电影反哺戏曲，并非是一种“受人滴水之恩，当以涌泉相报”的道德要求，电影自身何尝不需要突破？戏曲缘何不能成为中国电影的第二张名片呢？
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