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甘肃画家成康油画写生赏析:临春风思飞扬

来源/ 甘肃文化产业网 作者/ 韩风晨 时间/2014-08-26 10:57:42
甘肃文化产业网按 作为青年油画家,成康用短短几年的时间,集约纯粹的绘画属性,架构起属于自己的艺术领地。他的作品曾入选“全国第十七届新人新作展”、“第七届全国水彩水粉画展”、获甘肃省委省政府颁发的“敦煌文艺奖”、获兰州市委市政府颁发的“金城文艺奖”、获甘肃省首届美术金驼奖。

 

成康,1964年9月生于兰州,毕业于西北师范大学美术系油画专业。现为中国美术家协会会员,甘肃省美术家协会理事,甘肃画院特聘画家,兰州市美协副主席。多幅作品先后在《美术》、《中国油画》、《中国书画报》、《甘肃美术家》、《甘肃画报》等专业刊物上发表。

主要获奖及参展作品

2002年,油画作品《莫高窟》参加全国纪念《讲话》发表六十周年全国美展。

2003年,作品《花房姑娘》参加全国第十七届新人新作展(中国美协主办)。

2004年,作品《有风景的景物》参加全国第十届美展甘肃展区。

2005年,作品《生日某年某月》入选全国第七届水彩、水粉画展(中国美协主办)。

2006年,油画作品《生日之二》参加“西望敦煌”甘肃省美术作品赴京展并获艺术创作奖(中国美术馆)。

2007年,作品《生日之二》参加第八届全国水彩、水粉画展(中国美协主办)。

2007年,参加甘肃省画院作品展获二等奖。

2008年,作品《生日之三》获甘肃首届美术“金驼奖”银奖。

2009年,作品《生日之四》参加庆祝新中国成立六十周年甘肃美术作品展并被选送到全国参加评选。

2011年,作品《生日之二》荣获兰州市委、市政府第六届金城文艺奖一等奖。

2011年,油画作品《陇东农夫》获甘肃省写生展三等奖。

兴许真的搜尽奇峰,不然牧笛情幽,怎么也惹我落泪了?袅袅炊烟兴发处,潺潺流水自清源。莫非真的外师造化,不然一川飞雪,怎么也惹我陶醉了?喃喃痴语起粉本,寥寥长卷踏歌行。

作为青年油画家,成康用短短几年的时间,集约纯粹的绘画属性,架构起属于自己的艺术领地。他的作品曾入选“全国第十七届新人新作展”、“第七届全国水彩水粉画展”、获甘肃省委省政府颁发的“敦煌文艺奖”、获兰州市委市政府颁发的“金城文艺奖”、获甘肃省首届美术金驼奖。

说起成康的画,尤其喜欢《生日系列》,一种独到眼光营造的画境,给我的印象颇为深刻。留意一下那意向的形体,概括的色块,错位的时空,在跳跃的笔触下呈现出亦真亦幻,混沌迷离。好似不经意间任性阳光留下绵软的吻痕,散发出青春萌动的百合香。我更愿意形容他的这个系列为“有静物的风景”。

面对成康的画,我不禁感叹,心灵的痛苦在于无所追求,心灵的痛苦只能在于有所追求的心路之上。旁人的漠视有时候会抽疼艺术家孤独的思绪,而成康的画流露出来的甜美,是依附在他性情中的。你瞧,大自然和上苍总是那么地眷顾他!其实,在我们叹息甚至流泪时,快乐就在身边朝着我们微笑。

成康说,你看我又要说“知与觉”的关系了!先前的时间对你来说不是浪费,它已然是一种身心的经历乃至人生的经验,画家要注意把持自己的精神状态,即所谓“畅神”。一个人奋斗的目标不是来自刻意的寻求,他的动力来源于自我内心需求的渴望。你没有解决画面上存在的问题,你只是把自身存在的问题画的更熟练罢了,这种状况是最糟糕的。一个看似图画技巧的问题,实际传递着人生态度,那是一个需要自觉的高度。

而让我重新认识他的绘画,还是近些日子的事。

成康又说要画一批写生作品,令我好生心动。

自福建写生开始,成康的画兴便一发而不可收,于是有了我们现在看到的在东海之滨、在闽西村落、在鼓浪屿、在武夷山、在青海北山、在陇西田野、在甘南草原带回来的成箱成捆的油画。

我用尼康全画幅翻拍他的这些油画,寻思着作品给予我难以言表的愉悦与酣畅。在这些画里,他尝试一些新的绘画语言,并且留有更大余地的想象,那种莫名的快感,都随着亚麻布上粘稠的颜料凝结起来。

成康的每一幅风景画里,都有一些个性化的元素,比如随意的几株杂树或是枝干,经画笔拖动的一丝油彩,瞬间演绎成了释怀的树梢风动。

一棵独立的树孤傲地根植于黄土窝窝,粗粗咧咧的几片色块,暖暖地将空间进行分割,油色厚重,构图也意外,偶尔用鬃刷破它几下,营造一些奇险。那散于陇原沟壑间的树间村道,或错落或掩映的农舍,都被排布的安妥有序。

从近处到中景有几抹色彩的过渡,从黄到褐红的渐变,笔触与笔触互相挤压与干扰,景况太微妙了。自然主义的色彩,绚丽的表现风格,自由含蓄而充斥着美感。

画好不好看,不在于真实不真实,关键看它能不能打动人,能不能撩动内心的柔软。成康的画有一种倾诉,是渴望还是向往,是冲动还是激扬!观念是创造能力的温床,实验则是创造能力的途径,不少从艺者长期进行这方面的摸索,成康亦然做到了。

成康对我说,他敬重传统,也不排斥新观念,当代艺术家与现实生活应当是互动的,当代艺术家对这些梦想应当是有所图的,梦想在哪里呢?美术的发展是几代人眺望理想海平线破雾的灯塔……

有个故事,说的是一位画家正在挥笔作画,旁边的人问:你画什么?回答说:“没看见吗,在画一棵树。”又问:“树好好地长在那儿,画它干什么?”这虽然是画家作画过程中的一个小插曲,却提出了艺术创作的目的、意义、社会作用等问题。

原本有一些事情总想是要说清楚的,但往往事与愿违。画家的工作就是要在可控的空间制造矛盾,通过具有美感或是欢愉的表述,激活观者的想象提示,并传达一定的文化信息或典型意象。从经营布局所得的动势和气韵,构成生命跳动的精神韵致,用绘画的方式、用艺术的方式表现出来,真诚地对待生活。

面对实景,你要是看着——咿!有意思,好玩!那你一定能画好;你要是想——哇!这么难!那你十有八九是画不好的!有时候艺术就诞生在某些出其不意的瞬间,这种瞬间的显现,是由内心长期积累的意愿与现实发生碰撞而产生,或曰被释放出的潜意识因子。即使大部分人们心不在焉,画家也应时刻保持某些与众不同的眼光与心态,而最好的办法就是写生,在生活中留心观察与捕捉出现在身边的事物,这种有意无意的感觉训练,最终置换成可观可感的绘画,从而将绘画者所有语言都包涵在画里。

想起《叙画》所述“望秋云,神飞扬;临春风,思浩荡。”再看成康的油画风景写生,倒是真令我添有几分羡慕几分嫉妒几分爱怜了。

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