田卫戈
在更多的人取消了内心的远方之际，田卫戈却用画笔，执拗，砥砺，甚至充满欣悦地拓展着他的艺术疆土。
在更远的远方，田卫戈蘸下别具心跳的颜料，谨守着他一直所依赖所尊崇的肃穆、隐忍和晴明的底色。在我负笈求学时，田卫戈就已声名远播。那时，我并不认识这位青年才俊，只从风动八方的消息中，约略知道他沉潜笔墨，静心教学，漫步大地。整整二十多年后的今天，我才得以系统地阅读他和时光一起沉淀下来的作品，感怀无端。书上说，心念不起，名为坐；内见自性不动，是为禅。我想，像田卫戈这样顶礼远方竟至于岿然恒久的人，自然也是一种艺术的坐禅者。他的作品，是梦想不曾被生活点滴稀释的谣唱；或者说，他的画作，是用生活回答一切疑问的判决，恰在当下。在田卫戈前期的作品中，仍能窥破一个人的青春试探岁月，它忐忑，它惊颤，它胶着，它带着一声尖叫，在明亮宽大的世界上巡行，犹如一个诗人在书写自己的狂欢年代和懵懂错误，率性而顽劣。就像《大西北的太阳》（甚至《东方一条河》）中，那个仿佛自太阳里跳下来的黝黑孩子，面容模糊，跣足而舞。
这幅风格杂糅的作品，可以比喻成那个年代的一枚旧勋章，它有着印第安人的太阳图腾（类似帕斯所写的《太阳石》），有一匹中国意味的写意之马，有一棵装饰风格强烈的旱塬上的杨树。一踏入上世纪九十年代，经济的车轮将旧有的经验和幻觉涤荡一空，每个人的调色板上，多了现实的局促，却少了向往的凝眸。对于亲历了一个狂欢季的艺术青年而言，或多或少，总有一番悲壮的因素。但我知道，对于一个有着艺术自觉的人来讲，悲壮仅仅是一种完成，而苍凉才是一种启示，比如田卫戈。他在这一时期的作品，明显放弃了过多的“实验”（那时，实验也是一种“反抗”的思维方式）。他开始转身，回眸，再次拾取，继而步入比远方更远的一线疆界，接引天地，开辟鸿蒙。尤其在油画《白房子》中，启示性的意味极浓。这一刻，恰如帕斯卡尔所说的“一个巨大而神圣的黄昏”，天空晴明，人亦枯守，将一座象征性极强的“建筑”悬置起来，让个人去成为一个孤身犯险的负荷者。在漠漠如《旧约》般的旷野上，方向消失，敛净呻吟，那一刹那的停顿，其实是一次选择。田卫戈用了笃实的笔力，夫子自道地铺开了生活的沉积面与个人的思考，也廓开了他此后创作的路径。
但是，一个负荷者并不类同于败北者，当他辨识了日常的感动，凡俗的欢愉，以及劳动和安居后，细小的诗意才汩汩而出，逼现眼前。田卫戈的“土房子系列”、“风景系列”以及“甘南写生系列”，均是一阕阙负荷者的漫唱。他的画面像一穗穗成熟的谷物，开始有了宁静的馈赠，大音稀声，布满了寸心执守的一份虔敬感：先前躁乱与诡谲的“白房子”，让步于一砖半瓦垒砌的藏式小居、颓败的院栅、被光阴擦拭的悠长屋檐、挺拔的寺院和风中猎猎的经幡；先前狂热的“主观”慢慢凉了下来，退至远景深处，却凸显出了黄土沟壑里的窑址、市声沸腾的集市、时光喑哑的古堡和四季轮替的莽莽河川，将日常和自然和盘托出。
田卫戈在这一系列作品中，将“人”退出，留下的惟有生活的现场，色彩的意识形态，以及一层层鲜亮的记忆。这是内心的修辞学。在对生活的致敬中，一个人没有理由不技成出徒。
田卫戈的“有佛在山系列”，用了迥异的手段，凛冽的画面中，缠绕的结构，厚重且旖旎的色块，深涂细抹，构筑了另一种比远方更远的风景。我不能简单地指证说，这是一种与宗教有关的情怀，但我有充裕的理由，来说明一个人在生活的侧畔，必须保有一份肃穆与隐忍的底色。他找到了，所以他骄傲。尤为难得的是，田卫戈历二十余年之功，在繁忙的创作和教学之后，仍写下了大量的理论文章，由他编著或主编的论著近百万字。这是一种双重的获取。
在更远的远方，有一条独属于田卫戈的路，他在走，继续在走。
田卫戈，西北师范大学美术学院教授、硕士生导师。中国美术家协会会员、中国展示设计委员会会员、甘肃省美术家协会会员及理论研究中心副主任、甘南美术家协会顾问、香港国际画院油画艺术委员会副主任。绘画作品获中国博雅油画大赛优秀奖、中国西部风俗画大展创作奖、当代中国青年书画展优秀奖、甘肃省美展二等奖、甘肃青年美展一等奖、甘肃省设计艺术展一等奖、甘肃省美术金驼奖等。出版专著《艺术概论》、《话语的关照·当代艺术创作散论》、主编《西北美术研究》文丛等。
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