如果说，王羲之书法是刚柔相兼、阴阳相济，活脱脱将书法的“中和”韵致发挥到极致，以至被唐太宗李世民推为“书圣”，此后一千多年来，大凡习书者多是崇王追王，走王书一路者不计其数，但其结果总是或偏于雄，如颜真卿；或凝于秀，如赵孟頫；或参糅他法而扬帜，如杨凝式；或走向个性而执纛，如米芾……始终未见哪位书家达到了王羲之的境界，更何谈超越。
引出这段话，做这个铺垫，是想说说对尚墨书法的一点看法。
尚墨是我近些年来一直关注的书友。熟悉他的人都知道，他是写米芾起家的。但这几年来，他穷根溯源，花很大气力朝着王风迈进，读其作品已非浓浓的米味，渐然形成一种外（形）取米芾、内（神）铸王意的“尚墨风格”。尚墨之所以在很短时间内达到一个有化见神的境界，根本在于他对书法的理解，在于他对笔性的灵觉，在于他对线条的把握，当然更在于他对一种文人情感的灌注。我们知道，抒情表现是书法艺术的基本特质。情感之表现、审美意识之物化，是通过用线条构造的，是以文字形体结构为外在形式的情感符号来完成的。特别是行草书体。这种情感符号便是形与神的统一。在这个统一体中，形是外在的可见的文字样式，被称为“形质”“象”等，是具体与抽象的统一；神是内在的“意味”，古人常又用“韵、气、味、意”等来作表述。形是指“有笔墨处”，神则是指“无笔墨处”。形、神的统一体便是一种“有意味（神）的形式（形）。”相对于艺术家的审美情感来说，这种形与神的统一体是一种符号形式。而在这个符号形式自身，形与神又构成一对内容与形式的辩证关系。形是形式，神是内容。因而，艺术作品形式与内容的辩证统一，在书法美学中便展现为形与神的辩证统一。
其实，尚墨的成功还有一条当今他人极少企及的“秘诀”——艺术学养。过去知道他平时喜欢读书，不曾悉知有所他好，这几年常见他以短信诗来词往，手机一响，十之五六就知他又在哪儿诗兴大发了。有人讽曰：“不好好练字，作什么糗诗！还以为自己是杜甫李白呢！”依我见，说此话者决不仅仅是出于嫉妒。学养、修养、素养都是在日积月累中逐渐“养”成的，如果说它们是雨水的话，而作为艺术的书法正似七月田禾，愈到后来愈需要雨水来滋润。那么，尚墨就是在为自己修建一个纸上的“引大入秦工程”。
对于尚墨的书法，我尤喜他的一些自作诗小字作品，每每能够真切地领略到一种用笔精到雅致、线条质朴内敛、书意融着诗意、书卷气颇浓且时出神采的古质气息扑面而来，显然已感觉到经过知时“雨水”浸润达到的那种说不清道不明的境界。但也有缺憾和不足，如用笔变化不大，线条有见浮滑，因之导致厚度不够，内涵不丰；同时，大字也不够强，记得有几次下乡写春联，见他用笔率性随意，字的结构明显有些松散；作为已有影响的书家，个性风格还不明显，对此，自己应该有所警觉。我想，尚墨凭自己多年的书法实践和积累的经验，倘若能做一番“会稽山下”之“修葺事也”，就会以新的娇姿赢得世人的三日不见之叹。我相信，是会有那一天的。
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