当代甘肃书法批评之郭盾骅

卅载操锥弄鼓筝，

甘泽砚海慰平生。

但听心底惊涛涌，

纸上覃思见府城。

这是笔者在郭盾骅《书慰平生》首发暨作品研讨会上的一首即兴诗。

盾骅是一位公认的美女书家，是一个心游书道、执著书道，有内涵、有修养、有文化、有品位，珍重自己也珍重艺术的书家，也是当下书坛屈指可数的以草书扣世的书家。与郭盾骅相识三十年，一直关注着她，眼看着她的书法一步步地走向成功，取得了令人刮目的成绩。故，对她的书法谈点看法，是笔者一桩搁久了的心愿。趁她最近出集子、办展览热劲未息，写下这篇赏析性的读后感，算是还了这笔文债。

伴随盾骅走过半生历程最珍贵的东西，亦最让盾骅感到自慰和自豪的东西，只有一种，那就是书法。令人感动的是，她始终把书法作为自己生活乃至生命的重要组成部分，研习不辍，修成造化。她做人平和，表面上矜持无语，不善张扬，但心中可谓大潮澎湃，笔下足以“惊涛裂岸，卷起千堆雪”，每当进入书法创作中，总是畅抒“胸中块垒”，对于她这种“双重”的性格表现，笔者谓之“色静内厉”。从上世纪80年代行走书坛起，她在做人处事上始终保持着一副文静、谦和、不卑不亢的状态，而在书法创作上，坚定不移地走着一条不断否定自我、超越自我的道路。她以草书（大草）主阵，在构形、用笔、章法上，总携着古哲今贤“吃拼盘”，诉说己意，以其浓烈的率气与随意塑造自己的线条语言。她的草书以于右任、黄庭坚、傅山草书为主调，又吸收张旭、王铎、二王书意，尤其以今人的书法精神为烘托，吐故纳新，揉捏融合，努力打造完全属于她自己的草书风貌，是成“骅草”之格。郭盾骅认为，书法的内容有时候往往起到一种精神、一种境界的作用，通过笔墨、线条、形式与素材（诗词联句等）综合性地得到某种启示的联想，达到主体与客体审美的相通。她十分注重情愫抒发和哲理表达，把自己长期的生活积累和丰富的内心情感融化于笔端，其表现形式与书写素材又力求相映互谐，诸如一些自撰联句与大胆随意、开和大度的章法形式相得益彰。大悟用心，小悟由形。这正是盾骅理解书法的心境及其深刻之处。

笔者以为，盾骅的草书作品试图表现出这样几个特点：一是努力展现出一种与众不同的胆量和气格，纸上驰骋，匠思独运，构形与章法大开大合，展现张力，胆造异趣，像《云龙天马联句轴》等作品便属此类；二是强调表现其用笔的率意性和线条的灵动性，不拘于法度的束缚，通过一笔一线道尽胸中城府，倾情塑造一种“万类霜天竞自由”的草书气象，如《王维山居秋暝披》《后赤壁赋通屏》等作品；三是心有所寄，冲出女性书法多红袖罗香、抒秀溢丽的范格，内心诉求一种率性大气、雄强豪放的书法意识，从而达到自己渴求的审美预期。如将刘熙载《艺概》引钟繇《笔法》所谓“笔迹者，界也。流美者，人也”和右军《兰亭序》所谓“因寄所托，取诸怀抱，似亦隐寓书旨”之句，借以审视郭盾骅的草书作品，从中索髓品味，似再恰当不过。

遍检中国古今女性书家，写大草者为数不多，盾骅无疑可屈一指。但“金无足赤，人无完人”，她的书法亦存在一些不足和缺憾。出于善意，我们在此提出来，以引起她注意和改进，以使她的书法进一步走向完美。依笔者拙见：第一，她的草书作品似过分强调率气和随意，然或多或少地失去了不少必需且公认的法度。虽说法无定法，笔画亦可作省简或添加，但毕竟“书法有法”，个别字在草法上有失法度，如《苏轼水调歌头卷》中“不应有恨”的“恨”字竖心旁顶部多了一个长撇等，不仅会让人误读，而且难免有私造草法之嫌。第二，个别构字显得过于松散或险绝，在线条的断连、引带上亦不尽合理；同时有见“硬伤”现象，如《陋室铭》中“孔子云”的“云”字写成天象云义之“雲”，《秦观词四屏》中“蒙蒙残雨”的“雨”字可视为“易”字等。第三，小楷作品从构形到用笔还显得不够精纯，骨力似显柔弱；个别“现代意味”的探索性作品尚不成熟，有些做作……倘若她能再严谨一些，稍含蓄一些，进一步锤炼线条，合理牵带，在“精”字上多做文章，继续探索追求，一定会走向让世人难以忘怀的高境，在书法史上留下重重一笔。