圆扇贺知章《采莲诗》
斗方宗孝祖《关公赤兔》
杨俊旺，1965年生，天水秦安县人，1988年毕业于兰州大学，同年7月特招入伍；后任乌鲁木齐陆军学院教研室主任，曾先后任职于兰州军区某部、江苏淮阴工学院、西北民族大学副教授，现为兰州财经大学特聘教授。
现任甘肃省书法家协会会员，兰州市书法家协会主席团成员、副秘书长，兰州市青少年书画协会副主席。2013年书法作品《咏西狭颂》入展由中国书法家协会主办的“首届西狭颂全国书法大展”并入集，2014年当选甘肃省第五届文学艺术界代表大会代表，2016年主编出版由甘肃美术出版社出版的《娲皇故里诗文书画集》。
见到杨俊旺时，他正坐在家里的由根雕做成的茶台上品茶，寒暄之际，只见古色古香的茶台上摆着各种精致的茶宠，他一边与记者聊天，一边把玩着茶宠。
杨俊旺说话很谦和，但多年的军旅生涯让他有一种军人身上特有的气质。给记者沏茶时，杨俊旺开门见山地说：“我是上大学的时候才学的书法，虽然比较晚，但是我认为那是最好的时候，学书法前需要一些文化积淀，这样学起来更有目的和效率，且对书法有敬重感。”这也许与他现在的职业有关，多年的大学教授生涯给了他这样的感受。
杨俊旺回忆说：“小时候很爱看大人们写春联，那是我对于书法最初的记忆，没想到后来就走上了这条路。”翻读他的书法作品，给人感觉是在遵循传统的前提下追求变化，即学习书法始终不离传统法度，但在临帖的过程中，师古不泥，不断揣摩，追求结构，努力出新。
杨俊旺的本职专业是药学专家，他笑谈说：“我的业余时间都给了书法，如果不是发自内心的喜爱和刻苦的练习，是坚持不到现在的，是书法的魅力和情趣吸引了我，让我不断追求。”杨俊旺认为，书法是活的、有生命的，从艺术角度来看，书法和绘画都是表现形式，国画里有墨色、虚实、线条的表达，是一种综合的表现形式，国画讲究的是意境，不能过于直白，又不能不像。书法相较于画更有厚重感，其表现形式也是非常丰富的，有笔画和线条、笔法和墨色、结构与章法等，提按的变化也呈现出字迹的虚实感。所以，在笔墨中寻找情调是我学习书法的一大乐趣。
“书法对我的吸引力不单是书法本身，而是它身后背负的传统文化与民族精神。”杨俊旺说，中国有多少年历史就有多少年书法，汉字是最古老的文字，虽然一直在变形，但是根脉没有断，一直在发展变化，是世界上依然“活着”的最古老的文字，所以，写一笔一划时都要带着敬意和感情。这使得我教《国学书法》这门课充满了责任感和使命感。
书法在历史上是极能体现中国文化的，比如篆书，其字体是最早的象形文字，它的会意、指示、借代都充满了创作性，篆书的笔画特点是没有折，比较圆，包括隶书也是，到了魏晋时期，王羲之的行书达到极致，而唐朝的唐楷虽然工整，但是在我看来缺乏变化，泯灭个性，当然，我最喜欢的还是宋代的字，那是中国书法最有意境最有个性的年代，那时的字充满了情调，变化很大，又有规律，所以可以说，从字体的变化可以推出朝代的更迭。
谈起王羲之的《兰亭集序》和颜真卿的《祭侄文稿》，杨俊旺更是如数家珍，甚至倒背如流。他说，观摩这些天下名帖时，似乎有与古人对话的感觉，一起与他们把酒吟诗、快意人生。而《祭侄文稿》上那些悲悲切切的顿点和笔画如熔金出冶，随地流走，一泻千里，让人无不感受到强烈的视觉冲击和情感震撼，这种震撼通过书法跨越了千年，使得我们这些后人得以欣赏、膜拜。
作为多年的大学书法课老师，杨俊旺对书法教育有自己的看法。他说，我教学生的态度是要从“尊重”书法开始，首先，学生们愿意学习书法是件好事，但是能否坚持和延续下去是件难事。让他们坚持下去，首先就要让他们从心底里对书法有敬畏之情，书法就是书法，不要给学生们感觉就是一堂“写字课”，教师要结合自己的文化底蕴给学生们教书法，要把书法课提升到国学这个层次上，让学生们在学书法的时候在意识形态里就重视书法，从心里尊重书法。甚至，我还主张国画和书法应该一起学习。古人就是字写好了才能画画，国人的美术教育应该有自己的国画国学书法体系。尤其是学国画艺术的大学生，更要有一笔好的书法，其实书法说穿了就是线条艺术，如果连毛笔字都写不好，那么画国画的线条就不会好，真正的大师都是自己写诗作画，且浑然天成。
杨俊旺说，在现在这个物质需求普遍得到满足，社会氛围显得有些浮躁的环境下，学习书法是让自己的心静下来的好方法。我教的大学生几乎都是没有书法基础的，书法的博大精深很多学生都意识不到，我想要让他们通过学习感受到书法的历史厚重感，领略国学的精粹。
谈到最后，杨俊旺深情地说，经过这么多年的潜心练习和研究，书法已经成了我生命的一部分，而且越学越觉得深刻，除了深厚的文化底蕴和取之不尽的知识外，学习书法也是一种享受的过程。在我看来，学习书法最困难的就是传承和创新。书法要学到位，又不能一味模仿，还要结合自己的特点，要有自己的生命力，这也是对学书法的一种突破，如果说书法是一座高不可攀的山峰，我会一直在这条路上攀爬前行。
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