甘肃画家吴弘油画作品：回归平静 享受恬淡

通渭 65cm×46cm

渔船 60cm×50cm

棋子湾 73cm×60cm

鱼塘 50cm×40cm

白杨树 65cm×50cm 

大草滩 65cm×46cm

——写在吴弘油画作品展开展之际    

与吴弘先生相识甚久，对他的人生经历也十分了然。在经历了多种生活方式和事业选择之后，他又携一身厚重、丰富的人生阅历，初心难忘，回归了他所钟爱的油画艺术。在十余年的时间里，他化繁复为单一，变喧嚣为平静，心无旁骛，专于此道。多少次，我曾目睹他驱车登程去写生采风，也曾多次分享过他满载而归的喜悦。因此，对他的油画创作也算是有所了解和感知。

观览吴弘先生的画作，一如他丰厚的人生阅历，总体的感觉是繁复与开阔。他在油画创作的题材领域涉猎甚广，诸如人物肖像、静物写生、高原风物等等。这种广泛的涉猎，对一个油画家而言，是一种博取、尝试、探索、积累和历练的过程，是他油画创作不可或缺的环节与过程。经历这样的过程与环节，其目的十分明确，那就是在繁复之后实现一种回归和简化，表现一种平淡与安宁，享受一种惬意与恬静。

以这样的视角，去体味吴弘油画创作的心理构成和情感取向以及价值表达，应该能够捕捉到其作品的深层内蕴与情感内涵。也正是从这个视角出发，我更看重他笔下的高原风物这一类作品，尽管这类作品对于一个西部画家而言并不是什么新鲜的选择和定位。但是，作为吴弘笔下的高原风物，他确实在用自己的特有体味与感知去刻画和讲述自己心中的那片高原上的景观与生命，风情与人物，而这一切的出发点恰如他此时对生命、对生活、对人生的一种体悟，那就是一切都终将归于平静，归于恬淡。于是，在他的眼中，那片略显神秘，有着许多严酷、肃杀、萧索的高原，竟然呈现出一种静谧、温馨的氤氲，笼着一层浓郁的生气与安详。在他的笔下，高原呈现出一种辽阔旷远的纵深之感，又弥漫着天地和谐、万类自由、泰然自若的意趣。高天之下，竟是一个理想的家园，无论是草原、牛羊、森林、河流、溪水还是生活在这里的芸芸众生，无不如此。吴弘笔下所呈现的这一类画卷，恰与他现在这个年龄段和人生阅历的体味相一致，与他此时的人生态度、价值观念以及生活理想相一致，二者在他营造的艺术世界里达到了一种统一与交融，他也正是在这样的艺术世界里，营造出了自己的精神家园与心灵栖息地，更在这种营造的过程中，享受到了人生的快感与惬意，况味与哲思。所以，吴弘的画作是情感取向、人生志趣的自然流露和真诚表达，他所营造的世界自然首先属于他的内心感悟，属于他独特的情感和心志，并在这种表达和流露中，影响和感染着每一位观众。

高原风物，属于每一位画家，属于每一个人，但是如何去展示、刻画、传达他其中所包含的独特的深层内蕴和表象之下的深层精神内涵，或许需要我们用心灵去体味、去感知、去领悟。