唐代贵妇人出行，场面有多奢华盛大？
唐代女子喜欢何种服饰、妆容？
民间画师一辈子没见过皇帝，如何画出帝王图？……
敦煌壁画告诉你——
壁画是敦煌石窟艺术的重要组成部分，与居于主体位置的彩塑互相辉映。按内容来分，壁画可以分为尊像画，本生、因缘佛传故事画，神话人物画，供养人物画像，装饰图案画等多个种类。
你可知道唐代的贵妇人出行游玩，场面有多么奢华盛大？
民间画师一辈子没见过皇帝，如何画出帝王将相云集、并且神态迥异的《帝王图》？
唐代的女子喜欢何种服饰、妆容？宫廷夜宴如何歌舞升平？
本报关于敦煌壁画的系列报道，在读者中引起很大兴趣，这里，我们再次采访了敦煌研究院专职讲解员田鹏，听他继续摆一摆关于敦煌壁画中的龙门阵。
巧合的是，田鹏这次挑选的四幅敦煌壁画，所处时代恰好都是唐朝，反映场景刚好都是上流社会的生活图景。
《宋国夫人出行图》局部，百戏杂耍开场
看美女
宋国夫人出行 乐队保镖扎堆
假如你是唐朝的一位贵妇，如何炫富才能低调奢华有内涵？
唐朝末年，宋国夫人将炫富的场合选定于春游。前有百戏杂耍，乐队伴奏，中有保镖开道，仪仗威武，后面还有大批的侍从手持金银细软，还牵着骆驼运输粮食酒肉，这么奢华盛大的场面，是不是比迪拜王子开着豪车遛老虎更拉风？
这幅《宋国夫人出行图》，出自莫高窟第156窟，描绘了唐朝末年河内郡的一位贵妇人出行游玩时盛大奢华的情景。这位夫人骑着白马，位于画面中央，形象比周围所有人物都要高大，作为主人的尊贵地位不言而喻。
贵妇出行，走在最前面的是歌舞百戏表演。百戏就是杂技的前身，画面中，一人头顶着竹竿，其上立着四个小孩，做着各种惊险动作。歌舞乐队紧随其后，乐队中还能辨认出笙、笛子、腰鼓、拍板这些乐器，四身舞伎在乐队的伴奏下踏歌而行，挥袖而舞。
整个杂技舞乐部分的难度系数和热闹程度，堪比现在的春晚。
看来炫富情结早已有之，古人比之现在，有过之而无不及。
为宋国夫人开道的六个侍从分列两队，既是保镖，也是仪仗队，代表着贵族的威仪。这些侍从手持细长的仪刀，实用价值不大，主要是用来装点身份地位。
据《唐六典·武库令》记载，刀之制有四，一曰仪刀，二曰障刀，三曰横刀，四曰陌刀。在出土的实物和其他绘画中，我们发现仪刀的刀柄是圆的，上面镶以金银装饰，非常奢华，所以典籍中有时也把仪刀叫作金刀或者银刀。
这幅画的最后还有饮食补给部分，绘有卫士、骑射、驱赶骆驼运酒者数名。由于宋国夫人春游时带的物件太多，连行李车也装不下了，只得让侍从双手抱着包裹、礼盒、化妆盒等物品在后面亦步亦趋。图中有两顶轿子叫小娘子肩舆，是一种装饰特别豪华的小轿子。中国最早的轿子就是从马车取下来的车厢，用人力代替了畜力。画中的肩舆里没有坐人，因为盘腿坐在里面很累，尽管是八抬大轿，可是宋国夫人宁愿骑马也不愿坐轿。“你要是出门坐这个，很累的，与仪仗队相似，肩舆也是一种特权地位的象征。”田鹏笑言。
看到如此恢弘的场面，你或许会产生疑问，图画榜题上的“宋国河内郡夫人宋氏”到底是谁？答案藏在另一幅壁画《河西节度使张议潮统军出行图》。宋氏的夫君张议潮，是当时敦煌地区实际的统治者。唐朝末年有个著名现象——节度使专权乱政，割据兼并、称霸一方，天子的权力几乎被架空。
当时的敦煌地区被吐蕃人占领将近70年，张议潮作为土生土长的敦煌人，趁吐蕃内乱时举兵，逐步兼并河西地区11州之地。他统掌这11州之地，是个掌握实权的节度使，战功赫赫，他的夫人社会地位之高，有条件带着上百人出行炫富。
《维摩诘经变》帝王图（敦煌研究院供图）
看画师
虽没见过皇帝 照样神形兼备
如果一个画工没有亲眼见过皇帝，如何绘画出一幅神形兼备的帝王图？唐代的敦煌画工就能做到下笔如有神，甚至连皇帝的着装都符合规制。
这幅《帝王图》出自敦煌莫高窟220号窟，绘制于唐贞观16年（公元642年）前后，位于主室东壁文殊菩萨像下部。图画中，唐太宗头戴冕旒，身着日月衮服。他在各路大臣陪同下，还被左右侍从搀扶着，去听文殊菩萨和维摩诘的一场辩论。
不过这个构图和大臣的人物形象，很容易让人联想到阎立本的《历代帝王图》。《历代帝王图》全卷共画有自汉至隋13位帝王的画像，加上大臣、侍从共计46人，皇帝的王者气度力透纸背。这幅敦煌的《帝王图》比阎立本的《历代帝王图》早了整整三十年，不过在人物规模、画面结构、运笔敷彩、风韵神采等方面，这位无名画师堪称大师级水准。
身份卑微的画师，可能一辈子都没有见过皇帝，如何完成这幅画像呢？田鹏猜测，皇帝的着装有严格规制，《舆服志》一书中就规定了皇帝在什么场合穿什么衣服，礼服上有什么花纹，以及花纹的位置等等细节，所以只要这位画师熟读典籍，便能在脑海里想象皇帝的服饰。还有一种可能，当时的社会非常流行画帝王图，甚至可能有一个模本流传到全国，各地画工都依葫芦画瓢。
提起阎立本，他还有另外一件非常著名的作品《凌烟阁二十四功臣图》，描绘了和唐太宗当初一起打天下、辅佐朝政的功臣。那么24功臣都有谁呢？我们可以从《帝王图》中找到一些影子。比如长孙无忌，他是李世民的大舅子，长孙皇后的哥哥，他是一个老谋深算的权臣，极有可能是《帝王图》中皇帝身后目光坚毅的老臣。而他身旁的圆脸慈祥的大臣是谁呢？我们推测可能是房玄龄。
唐太宗李世民有两个得力的宰相，一个是“尚书左仆射”房玄龄，一个是“尚书右仆射”杜如晦。那时，唐朝开国未久，许多规章典法都由他们两人商量制订，有一句成语形容他们“房谋杜断”，其中房玄龄非常善于出谋划策，但是性格优柔寡断，这个忠厚的长者很可能就是他。
值得一提的是，画面后方有个大胡子的人，身材魁梧如武士，但偏偏副文官打扮。初唐时候，李世民手下有很多大将，他们出将入相，出征可为将帅，入朝可为宰相，比较典型的代表人物是侯君集。公元640年，他率领大军平定了高昌，却私自将高昌王宫的珍宝据为己有，回朝之后遭言官弹劾。画面中的这个文韬武略的大将，或许正是侯君集。
舞乐图
看宫廷
浩繁宫廷夜宴 玄宗也是票友
如果你看过冯小刚的电影《夜宴》，或许对五代十国时候的宫廷悲剧记忆犹新。在莫高窟第220号窟内，《药师经变图》下部有一幅《舞乐图》，是敦煌壁画中规模最大的舞乐图，描绘了唐代宫廷夜宴的歌舞升平。为何说是夜宴？壁画以灯楼为中心，两侧立有灯轮，还有天女燃灯。
洞窟内的碑文提及“贞观16年岁秋”，田鹏推测，洞窟开凿的时间大约如此。贞观16年（公元642年）时，唐朝已经基本上平定了西域，正处于国力强盛时期，君王有财力和心情舞乐作乐。
画面中呈现的是乐舞供养佛，即通过音乐、舞蹈来供养佛的一种修行。中间是四身舞伎，每两身为一组正相对而舞。她们的造型有一个共同点，都是身披长飘带，头发散落着，飘带、头发都随着舞姿在半空中飘舞、旋转。
这种舞蹈造型经过舞蹈史专家辨认，推断很可能是唐代最著名的舞蹈之一——胡旋舞。胡旋舞出自于西域的康居，沿着丝绸之路传到大唐。
图画中，舞者脚下有圆毯，而史书中有记载，说胡旋舞舞者跳舞时脚踩两尺左右的小圆球。有人据此推测，壁画中没有小圆球，跳的可能不是胡旋舞。其实这是一个历史上的疑点。唐史说安禄山擅长胡旋舞，而众所周知，安禄山是一个超过两百斤的大胖子，怎么可能灵活地在圆球上起舞呢？后来学者考证了许多唐代的敦煌壁画，推测史书可能记错了一个字，“球”其实是“毯”。
值得一提的是，用公羊皮做鼓皮而成的羯鼓，经西域传入内地，盛行于唐开元、天宝年间。唐朝时有很多人喜爱羯鼓，唐玄宗便是其中之一，自言打断了三立柜鼓杖。
都督夫人礼佛图
看潮流
不用辛苦减肥 女子常穿男装
都说胖子最想穿越回唐朝，在那个以胖为美的朝代不用辛苦减肥，那这幅莫高窟第130窟《都督夫人礼佛图》就是铁证。这幅壁画来到成都之后备受关注，不仅由于尺幅较大，还因为作者段文杰系敦煌第二任院长的盛名。这幅由段文杰、赵俊荣临摹的壁画，生动再现了供养人王氏的画像。图中人物钗光鬓影，雍容华贵，为保存至今最为宏丽的一幅绮罗人物像。
这是一种复原性临摹，原壁既没有这么漂亮，也不比复制品鲜艳，画面模糊不堪。莫高窟有重层壁画的现象，当这个洞窟原来的墙壁已经画满了壁画，再有信徒想重修洞窟，只能用泥巴覆盖原来的壁画，然后重新绘画。而原来的墙皮特别光滑，泥巴难以附着，怎么办呢？只能条条道道打毛，使光滑的墙壁变得粗糙。1940年代，有人揭开外面这层表皮，这才看到里面别有洞天，《都督夫人礼佛图》居然藏匿其中，只是非常残破。段文杰先生接到临摹任务，研究了大量的中国古代服饰史、古代妇女化妆史，大概用了将近六七年的时间，最终复原了这幅壁画，并且得到了学者们“忠于原作”的公认。
图中画像最大、高髻华服、体型丰腴的女子就是都督夫人太原王氏。当时唐代的敦煌地区有个晋昌郡，王氏丈夫就是当时的晋昌郡太守兼墨离军使乐庭瓌（音：gui），是一个集军政大权于一身的人物，位高权重。而王氏也出身高贵，何以见得呢？敦煌壁画的题记点明“太原王氏”，是因为在唐朝的时候，太原王氏是一个地位非常显赫的名门望族，出了很多著名的人物，唐高宗李治的第一任皇后王皇后就是其一，如此显赫的家族怎能不点出自己的出身？民间有句话叫做“天下王氏出太原”，意思是说王姓人的祖籍是在太原，壁画中一个小小的题记就透露了如此丰富的历史信息。
紧随其后的是两个少女，题记写明“女十一娘”和“女十三娘”，就是她的两个女儿。两个少女的妆容繁复，颇有些青春年少的俏皮、爱美的情趣。特别是十一娘在面颊、嘴角、眉角处贴有花钿，这种精致的妆容叫做“时世妆”。
这种“时世妆”像现今的约会妆一样，有眉妆、眼妆、唇妆等多个步骤，既有“梅花妆”，又有“贴花黄”的程序。其中最富盛名的是“梅花妆”，起源于南北朝时期，代表人物是寿阳公主。据北宋初年大型类书《太平御览》记载，南朝宋武帝刘裕的女儿寿阳公主，在某年正月初七仰卧于含章殿下午睡，殿前的梅树被微风轻拂，落下来一朵梅花不偏不倚正好粘在公主的额上，清洗之后留下了五个花瓣的印记，女子争相效仿。
自宫廷往民间流行的过程中，梅花妆发生了演变，爱美的姑娘们不再满足于单一的花瓣，而改用金箔、银箔，甚至用昆虫的翅膀、鸟类的羽毛剪出花样贴在额头，这就是《木兰辞》中的“对镜贴花黄”。这样的材料用清水粘不牢怎么办？姑娘们想出用鱼鳔熬制出纯天然的“呵胶”。在那个没有卸妆油的年代，只需用热水轻敷，或者用热蒸汽温润，就能轻松卸妆无残留，说不定“呵护”一词就由此而来。
唐代女子非常讲究“削发露额”，而且刮掉原始的眉毛，化出阔眉、蛾眉、“分稍眉”、“出茧眉”等式样，无论是烈焰红唇还是淡扫蛾眉，都可以在自己的脸上涂鸦。虽说供养人要虔诚礼佛，但画工还是业界良心，为女子化上了最时髦妆容。
有趣的是，身后几个侍女都身着圆领衫、腰束带，典型的男装打扮。在唐代，妇女非常开放，她们认为女装过于繁琐，穿起来非常麻烦，于是经常穿男装。
无论是达官显贵，还是凡夫俗子，女子只要有条件都想穿男装，在唐人《虢国夫人游春图》、《纨扇仕女图》中均可见到。
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