明清甘肃戏班一段多彩的记忆

《刘知远诸宫调》残卷

甘肃秦腔演出情景

1907年到1908年间的一天，一支俄国探险队正在黑水城遗址疯狂发掘，现场狂风呼啸，沙尘飞扬……

突然，一名探险队员从积沙中挖出一本古书。他捡起书，兴奋地大喊大叫。大家围过来，抢着观看出土的古书。这是一本残缺的线装书，全书仅剩42页，上面是密密麻麻的汉字。

后来的研究发现，这本名为《刘知远诸宫调》的古书，原来是宋、金时期的诸宫调剧本。黑水城遗址位于甘肃境内。《刘知远诸宫调》的发现，说明早在宋、金时期，甘肃就有民间戏曲团体的演出活动。由于古代文献记载缺失，我们无法了解当时民间戏曲演出的全貌，由散落在古籍中的零星记载推测，当时甘肃的民间戏曲演出组织是非职业的，还不能称作真正的戏班。戏班在甘肃的出现，应该是明代以后的事。

从寥若晨星到遍地开花

明清时期的甘肃戏班，经历了从寥若晨星到遍地开花、从业余走向职业的发展道路。早期的戏班，几乎都是业余的。有的戏班，属于半艺半农，演员大都是农民，农忙时务农，农闲时演出；有的戏班，属于半艺半工，演员为手艺人，揽到活时干活，没有活时演出；有的戏班，属于半艺半商，演员为小生意人，有生意时做生意，没生意时演出，或者白天做生意，晚上演出。这种戏班，大都由所谓的“好家子”组成。这些“好家子”，类似京津一带的“票友”。他们以自娱自乐为主，有机会时，就挣几个零花钱。后来，随着社会的发展和市场的需求，特别是演员艺术水平的提高，戏班走上了职业化的道路，唱戏成了他们谋生的手段。

从文献记载来看，甘肃的职业戏班始于明代。从北宋末年到元代初期，甘肃战火连绵，先是宋与金、宋与西夏、金与西夏之间的战争，后是元与金、元与南宋之间的战争，陇原大地饱受战争蹂躏，人民流离失所，文化艺术遭到严重破坏，戏曲的发展几乎处于停顿状态，甘肃的戏班一直未能真正发展起来。元代中期，甘肃有过一个相对稳定的发展时期，受北方杂剧发展的影响，甘肃的表演艺术开始复苏。元代晚期，战乱又起，甘肃表演艺术的发展，再次停顿下来。

进入明代以后，甘肃境内战事稍缓。为了消除边患，明朝政府在甘肃推行屯边移民政策。从洪武初年(1568年)到永乐十五年(1407年)的五十余年间，明朝政府先后组织了八次大规模的移民运动。明代的甘肃移民，主要来自山西、陕西一带，此外，也有来自江南的戍边军人及其眷属，以及充军的囚犯。他们的到来，带来了山西、陕西和江南一带的民间表演艺术，戏曲就是其中之一。

内地移民中，有一部分是民间表演艺人。他们来到甘肃后，利用闲暇时间搭班唱戏。于是，甘肃出现真正意义上的戏班。

明代前期，甘肃戏班寥寥无几。据《中国戏曲志·甘肃卷》记载，甘肃最早的职业戏班，大都出现在河西地区，这与河西是最早的移民区有密切关系。在这些戏班中，最早最具代表性的戏班，是创建于明洪武十一年(1378年)的高台县宣化乡乐善堡忠义班。传说忠义班是明代随着大量移民，从山西大槐树下迁来的，来时带有乐器和戏箱。移民口中的山西大槐树，是指山西洪洞县贾村西侧的大槐树。大槐树旁是山西名刹广济寺，明朝政府在此设局驻员，集中办理移民事宜，大槐树由此成为移民集散地，也成为移民心中永远的记忆。从大槐树下迁走的移民，不一定是洪洞县人。忠义班究竟从何处迁来，是一个不解之谜。由于忠义班扎根于乐善堡，所以又称为“乐善班”。忠义班当初演什么剧种，已不可考。后来，秦腔传入河西走廊，忠义班改演秦腔。

继高台忠义班之后，传说明代万历十三年(1585年)前后，临泽县沙河渠也创立了一个忠义班。河西走廊缺水，为了农业灌溉和人畜饮水，各地修建了大量水渠。这些水渠，大都控制在民间团体和家族手中。这个忠义班，就是临泽县沙河渠主为首组建的自娱自乐式戏班。沙河渠忠义班的早期活动，由于缺乏史料无法得知。据有关碑文记载，清乾隆四十三年(1782年)，沙河渠主因争夺水源与另一渠主打官司，最终大获全胜。为了庆贺这次胜利，沙河渠主组织忠义班连唱几天大戏。此后，忠义班渐渐发展为职业戏班，开始长年的演出活动。

陇南文县玉垒坪的花灯戏班，也是甘肃最早的戏班之一。明代万历年间，文县玉垒坪袁应登参加武科考试及第，官封千总，为六品武官。袁氏家族为了庆贺袁应登及第封官，组建了一个花灯戏班，并在三官庙前修建戏楼，演出花灯戏。此后，玉垒坪花灯戏的演出成为惯例，每年正月初二到十六连续演出半月，久演不衰，延续至今。

兰州作为甘肃的省会，戏班的发展却落后于河西地区。明代前期，甘肃的政治中心是甘州，即今天的张掖市，原因是肃王府位于甘州，甘肃镇的总兵也驻扎甘州。明建文元年(1399年)，肃王府从甘州迁至兰州，推动了兰州的城市建设和文化繁荣。

据清代的文人笔记记载，兰州最早的职业戏班是秀元部，而秀元部却是昆曲戏班。这个戏班，从清初到乾隆、嘉庆年间，一直活跃在兰州舞台。

从百花争艳到秦腔独秀

明代甘肃的民间戏班，数量是比较多的，不过，在传统文化中，民间戏班属于草根文化的组成部分，难入文人法眼，所以，文人著作中很难看到戏班的身影。进入清代之后，特别是随着秦腔在甘肃的普及，职业戏班渐渐多起来了，有一定规模的戏班，几乎都是职业戏班。到了清光绪年间，甘肃秦腔戏班遍地开花。据不完全统计，光绪年间，甘肃各地新建的戏班将近20个，河东地区几乎县县都有戏班。

清代中期前，从剧种的角度看，甘肃的戏班可以用百花争艳来概括。这一时期，甘肃境内有大量的曲子戏班、皮影戏班、梆子戏班和花灯戏班，还有藏戏班。

清乾隆二十五年(1760年)，敦煌由“卫”改“县”，驻军统领为了庆祝，抽调士兵排练曲子戏，在城乡演出。由于是军营戏班，所以这个戏班被人称为“武营班”。这是地方文献中有明确记载的最早的曲子戏班。这个戏班，后交给地方，更名为“六合班”。

曲子戏是一种地方小戏，当时盛行于西北各地。据敦煌莫高窟遗书记载，早在唐代时，甘肃河西就流传着曲子这种地方小戏，它将歌舞诗词糅为一体，表演时有歌唱，有舞蹈，还有道白朗诵，也许还有乐器伴奏。后来这种曲子表演发展成为曲子戏，一度流传于甘肃各地。

除了敦煌的武营班，后来甘肃有了比较有名的曲子戏班，还有临洮的百子社等戏班。

天水是秦文化的发祥地之一，也是西秦腔的发源地之一，但天水的戏班出现较晚。有文献记载，天水的第一个戏班，是名为秦州魁盛班的曲子戏班。该戏班创建于清咸丰二年(1852年)，开始只演秦州小曲，后来专演秦腔。

皮影戏班也是甘肃戏班中的一支重要力量。有文献记载，早在明代中期，甘肃就有不少皮影戏班在活动，特别在陇西、陇东、陇南一带，活跃着不少皮影戏班，有的戏班规模不小，演出剧目达一百多出。

此外，特别值得一提的是天堂寺藏戏队。天堂寺位于今天祝藏族自治县，寺院始建于唐宪宗年间(806年—820年)。清乾隆年间，天堂寺僧人赴西藏求学，回归时请来了会藏戏的西藏僧人，让他们在天堂寺排演藏戏。后来，天堂寺成立了僧人藏戏队，在法会上演出自编节目和藏戏，先后演出《米拉日把》《智美更登》和《卓哇桑姆》等藏戏剧目。天堂寺藏戏队，是甘肃历史上的第一个藏戏演出团体。

清中叶以后，随着全省文化重心的东移，以及东部地区经济社会的发展，戏曲文化在河东地区迅速发展起来，出现了大量的戏班。河东地区的文化积淀胜于河西地区，受中原文化的影响也更大，因此，河东地区的戏班一经出现，演出水平就高于河西地区。

这一时期成立的戏班，多数为秦腔戏班。以省会兰州及其周边各县为例，名气较大的有兰州的福庆班和东盛班、景泰县的永泰同乐社、永登县的苦水苗家班等。

此外，河东地区有名的秦腔戏班，还有清水县的马家班和福盛班、宁远(今武山)的于家班、宁县的李聚财班、庄浪县的将军爷戏班、岷县的全盛班、西和县的三盛班、泾川县的常家班、临洮县的福盛班等。

清代后期，秦腔以其特有的艺术魅力，赢得了甘肃人民的喜爱。除了新成立的大量秦腔戏班，不少其他剧种的戏班，也陆续改唱秦腔，如高台忠义班、敦煌六合班、西秦鸿盛社等，都改唱秦腔，成了有名的秦腔戏班。到了清末，秦腔在甘肃终于一枝独秀，没有任何一个剧种，可以与其抗衡。

从照抄照搬到自编自导

明清时期甘肃有影响的戏班，几乎无一例外，都走过了一条由小到大、由弱到强的发展之路。其中不少戏班，都从地摊演出起家。

地摊子上演出俗称“撂地摊”。每逢民间节日、庙会和大户人家的红白喜事，有表演才能的人，会自发地聚集起来，或者由班头(戏班头)、社火头串联起来，开始为乡亲们表演。后来，一些业余戏班随着艺人队伍的壮大和演出水平的提高，由演地方小曲小戏、折子戏，到演整本的大戏，渐渐摆脱了地摊演出，开始登上戏楼和舞台演出。

甘肃的戏楼和舞台出现很早。敦煌莫高窟的唐代壁画上，就绘有专为神佛表演歌舞的戏楼和舞台，以及艺人登台演出的场面。据有关文献记载，甘肃一些地方，早在唐代就建有戏楼。华亭县砚峡寺曾发现一块庙碑，碑文记载，该寺始建于唐高宗时期，元顺帝甲午年(1354年)寺庙重修，同时重修了戏楼。寺庙中的戏楼，是戏班的演出场所，但是，大多数寺庙中的戏楼，是用来娱神敬神的。也就是说，只有寺庙举行大型宗教活动时，才会请戏班在此演出，平时，戏班很难在寺庙戏楼演出。

大多数职业戏班，没有固定的演出场所，只能四处流动，去闯江湖，在各地的庙会和庆典活动中演出，也在大户人家的婚丧嫁娶、寿诞庆宴上演出。有的戏班，甚至到周边省市流动演出，如清同治年间民勤县的小曲戏班容优堂，就去新疆、内蒙古等地演出多年。一些名气较大的职业戏班，在各地巡回演出时，会在当地搭建临时戏台。这种戏台，一般比较简陋，戏班走后，会被拆除。戏班流动演出，居无定所，生活十分艰辛，正如戏班门上的对联所写：“年年难唱年年唱，处处无家处处家。”

明代的甘肃戏班，由于职业演员和编创人员奇缺，所演剧种、剧目庞杂，很少有戏班能演出整本的大戏。即便是演小戏、折子戏，所演剧目也大都是照抄照搬。从演出内容到表演形式，戏班之间你抄我、我抄你的现象十分普遍。进入清代以后，职业戏班不断壮大，不仅演出剧目急剧增加，而且出现了戏班自编自导的喜人景象。

到了清同治初年，甘肃戏曲经过二百余年的发展，戏班队伍空前壮大，演出市场空前繁荣。据不完全统计，当时有的戏班演出剧目达到一百多出。同时，剧本创作人才辈出，创作了不少优秀剧目。例如皋兰水川乡艺人张海润与人合作创作，创作了八折《西厢》，受人喜爱，一时轰动。再如秦腔艺人李炳南、魏启元等，先后创作演出连台大戏《三国志》《列国》《精忠传》《封神》《兴汉图》等十多种，在观众中产生巨大影响，进一步推动了秦腔剧目的发展。

随着戏班编创人才的涌现，自编自导剧目的增加，使戏班有了各自的代表剧目和受人追捧的演员。到了清中晚期，甘肃的职业戏班，大都有自己的代表剧目，同时有了一批深受观众喜爱的名角。如高台县乐善堡忠义班，代表剧目有《正德戏凤》《红梅阁》《五典坡》《打金枝》《九龙峪》《顶灯》等，先后出现了许开元、许良志、刘士信、殷保廷、杨三保、许发昌、王来成、殷如珠等名角。再如临泽县沙河渠忠义班，代表剧目有《天门阵》《打銮驾》《芦花荡》《天官赐福》《八仙庆寿》《全家福》《刘海砍柴》等，名角有殷正绪、冯良基、殷廷贵、关干头、富贵子、贾明、道保娃、六斤娃、雒希武、李生俊等。兰州秀元部代表剧目有《斗水》《断桥》《合钵》《规奴》等，名角有五福官等。再如秦州魁盛班，代表剧目有《宁武关》《回荆州》《游宁夏》《上陈州》等，名角有东城子、温银水、陶大净、安甜醅等。各大戏班的名角，都有自己的拿手好戏。他们用自己的汗水和智慧，锻造出高超的表演艺术，而高超的表演艺术，又征服了无数的观众。

从世界艺术史的范围看，中国戏曲是种非常奇妙的艺术，作为一种表演艺术，几乎综合了所有的表演形式。戏班就是这种艺术载体，也是这种艺术的创造者和传承者。

明清时期的甘肃戏班，从无到有，从小到大，从弱到强，从业余到职业，走过了一条极不平凡的道路。这段历史，是一卷斑斓的画，是一首流韵的诗，也是一段多彩的记忆。大大小小的甘肃戏班，为那个时代的人们带来了知识，带来了欢乐，带来了美的享受，也为后世甘肃戏曲艺术的发展，奠定了坚实的基础。(本栏图片由作者提供)