专访陇剧艺术家马力

扮演《杜鹃山》中的雷刚

《万水千山》中扮演罗顺成(中间左二)

扮演《红灯照》的二师兄

马力，1942年出生于天津，中国戏剧家协会会员、甘肃省戏剧家协会会员，甘肃省陇剧剧种创建成员之一。1955年参加工作，1959年毕业于甘肃省戏曲剧院秦剧班，先后从事秦剧、陇剧的表演，曾在舞台上塑造过80余个人物形象。1959年10月参加国庆晋京献礼，演出剧目《枫洛池》。1979年在中国戏曲学院导演训练班进修，现任国家二级导演，曾导演过大型、中型剧目几十部，执导的陇剧新编历史剧《异域知音》荣获1985年甘肃省戏剧调演一等奖。1981年受聘于甘肃省文化局，为省内戏曲导演授课；1985年赴京参加中国戏剧家第四次代表大会；1990年受聘为《中国戏曲志·甘肃卷》为责任编辑，撰写陇剧、秦剧、南木特藏戏等剧目；1994年受聘为第四届中国艺术节文化艺术部特约评论员；1996年退休后涉足戏曲剧本创作，发表《戏曲导演时、空概论》及《陇剧表、导演特色》等多篇专业文章。

当记者见到马力时，他刚刚在“改革开放四十周年陇剧优秀剧目系列展演”活动上被授予了突出贡献奖，手捧奖杯的他显得非常高兴。

马力出生于上世纪40年代的天津，因为家庭贫寒，小小年纪的他就开始学艺减轻家庭的负担。马力回忆：“小学毕业后，为了响应国家号召我来到了大西北，在我13岁时考到了甘肃省戏曲剧院秦剧班学习秦剧。1958年冬，省秦腔剧团附设新生训练班一行40余名师生，受命于当时省文化局的指示，赴天水、徽县、成县的小河厂、甘山等地慰问当地群众，演出归来不久，就听说要调我班若干同学去搞一个新剧种陇东道情，记得道情剧团是1959年2月17日宣布成立的。对于陇东道情，我们戏曲演员并不陌生，我们曾多次看过秦剧团演员演过的道情剧目:《六姑娘》、《吵宫》、《细水长流》、《二姐娃思春》等节目。”

马力说：“那时院里多次组织大批戏曲音乐工作者走遍了了大大小小的山梁，访问了所有能找到的老艺人，征集到深藏民间的手抄剧本62种，各路艺人唱腔200余段，仅当时整理的录音带就长达3000多米。在那个设备落后、物资匮乏的年代，这项工作成了一个艰苦而又漫长的壮举。”在紧锣密鼓的安排下，新成立的陇剧团从秦剧团抽调了包括马力在内的一部分演员，也有从省歌舞剧团临时借来的舞蹈演员等。马力接着说：“一个新兴剧种，要生存下去就要有自己的特点，这也是陇剧创作的难点，又不能照搬皮影，更何况由皮影到人的表演相差甚远，只能是吸收皮影表演的大侧面、摇晃、个别头饰(如：燕尾、布景设计的镂空式等),表演上又不能雷同于秦腔，例如念白，本来我们先按陇东道情念白方式试验，行不通之后，再按普通话念白，也不可行，经过多次反复推敲之后，最后定为以陕西关中话为基础，适当吸收普通话，陇东话的个别字音为念白原则。再说唱，那时的演员普遍识谱不多，就连简谱也没有几个演员能唱下来，老的方法是口传心授，作了曲子只能靠曲作者和从歌剧团派来的同志一句一句的教唱，记得当时教唱的有孟宪德、李根等前辈，合唱更是如此，加之有道情老艺人徐元璋的演唱示范，就更加有味道了。”

回忆那段难忘的日子，马力十分感慨：“记得那时经常排练到半夜二三点钟，有时甚至是通宵，临时叫醒炊事员来做夜宵是常事。有一次，在人民剧院联排，我实在太困，在后台睡着了，临上场竟然忘词了，结果受到了导演的批评。除了紧锣密鼓的彩排，我也遇到了由秦剧到陇剧转型期的问题，就像一个本来唱美声的歌手忽然改成唱通俗，旧有的发声方式和戏曲程式仿佛一双手制约着我，还好那时年龄很小，学得快，当时的领导请来歌剧团的演员用简谱教我们一句一句反复练习唱，并且一边训练一边实习演出，那段时间为我以后的演出打下了牢固的基础。”

经过几年历练之后，1959年，17岁的马力开始了的正式演出，那年恰逢建国十年大庆，甘肃省戏曲剧院道情剧团参加了此次盛典。1959年8月20日，兰州火车站，一列发往北京的列车即将启程。列车上有包括马力在内的一群年轻人，脸上洋溢着压抑不住的喜悦。他们的表演剧目是新彩排好的陇剧《枫洛池》，赴京参加国庆十周年献礼活动。这是新中国成立后，甘肃第一个得到如此殊荣的戏曲团体。

8月24日晚7时15分，这个对于甘肃陇剧具有纪念意义的时刻，《枫洛池》首场演出在国务院小礼堂拉开了帷幕。这个能容纳200人的礼堂，也成了《枫洛池》乃至整个甘肃陇剧人挥之不去的记忆：“秧歌步”、“侧身摇晃”、“侧身掩泣”、“地游圆场”、“风摆柳”等特色身段和动作如剪影一般，一唱众和的“嘛簧”如同山间缕缕微风……这次的演出赢得了首场演出雷鸣般的掌声。演出没几天后就受到了周总理的接见。马力说：“我记得周总理接见我们时说，这个剧种很有前途，希望我们把它搞好。周总理当晚还亲自为我们安排了适合西北人口味的面食。”就这样，《枫洛池》首演告捷之后的一个多月里，先后演出22场，田汉、梅兰芳等著名艺术家也观看了演出，人们都不止一次地谈到道情音乐的优美动听。从北京回来后，甘肃省委隆重举行表彰大会，并将“陇东道情”更名为“陇剧”，从此，甘肃省拥有了自己的地方代表剧种——陇剧。这次进京演出给了马力莫大的鼓励，让他在日后的演出中越来越游刃有余。

之后的岁月里，马力接连演了数十个经典陇剧剧目中的数十个不同角色。然而就在他事业蒸蒸日上的时候，因为平时参演的剧目太多而导致嗓音被破坏了，当时医院的检查结果是韧带肥厚，做不了手术。为了继续发展自己的陇剧事业，马力于1979年决定去中国戏曲学院进修导演专业。说着，他给记者看了当年在学导演时做的笔记，近40年前的笔记依然清晰如昨日，散发着墨香。马力说：“那时我已经将近不惑之年，且当时的进修名额一个省只有一个，所以非常珍惜这次来之不易的机会。记得那时上专业课时我的口袋里装着一把笔芯，课堂记不完还要回去继续听录音，并且反复听反复校对，虽然只学习了短短的三个月，但那时学习的知识对现在的我还是很有帮助的。”

1984年到1985年，马力成功导演了新编陇剧《异域知音》，连续成功演出多场后也进京演出，当时的敦煌文物研究所所长常书鸿对此剧非常赞赏。

谈到目前陇剧的发展态势，马力略作思考慎重地说：“陇剧还在发展时期，有很多地方还并不完善，一个剧种并不是一代两代人的事情，是一个漫长的历史过程，中国有360余种地方戏曲剧种，存活在舞台上的有270多种，剧种的发展既受地域文化的决定和制约，又是地方文化的体现与反映。一个地方戏的出现和发展是很不容易的，凝聚了很多人的群策群力，比如川剧就显示出巴蜀文化的地域内蕴和特色；晋剧和秦腔，显示出山陕文化的地域内蕴和特点。可以说，每一种地方戏，既是该地区地域文化孕育而成的骄子，同时又是该地区地域文化的结晶和象征，也是当地地域文化传承的重要力量。同理，陇剧是土生土长的甘肃地方戏，体现着陇佑文化的内蕴，传承着陇佑文化的基因，分析陇剧产生以来代表性的作品，无不体现着这种关系。纵观陇剧的剧目，其题材广泛，内容丰富，并且紧密结合地域特点，紧跟时代发展，体现出浓厚的地域色彩和鲜明的时代色彩。从历史看，陇剧的剧目创作始终坚持改编、移植、创作三并举，而且在改编、移植、创作中，剧作家们往往注重创新，不仅在内容上，而且在形式尤其唱腔上加入了许多新元素。这种求新的精神，使陇剧剧目成为众多剧作中的‘这一个’，40年来，陇剧积累了100多个剧目，其中现代戏就有60多个，其中《天下第一鼓》、《陇东娃》、《敦煌魂》、《黄花情》、《官鹅情歌》等引起较大的反响，而在地方戏曲形式与陇佑地域文化的结合上，尤以《天下第一鼓》、《陇东娃》、《敦煌魂》、《官鹅情歌》以及《周祖公刘》等最为鲜明。”

回想起自己将近一个甲子的陇剧生涯，早已年过古稀的马力动情地说：“自1959年陇剧诞生以来，陇剧的发展过程是不断探索、改革和创新的过程。通过将近60多年的反复实践，艺术上趋于成熟，已能够胜任表现各种较为复杂的题材、形式的剧目内容。陇剧是代表甘肃全省的剧种，我认为陇剧应该有容乃大’，要容进陇南影子腔、秦安小曲、平凉灯盏头等多种戏曲剧种的优点，只有广纳百川，吸收不同剧种的优势，才能像大剧种一样全面发展起来，建立属于自己的艺术辉煌。”