敦煌壁画主要内容与佛教息息相关，描绘了大量神佛的形象，这些壁画其实在很大程度上是人们对愿望的寄托。在敦煌壁画中最常见的形象是飞天，其存在于各个洞窟之中，不同历史时期的飞天形象却是大不相同，在隋唐时期飞天形象已经达到了巅峰，形态多变，色彩艳丽，整个形象灵动自然。
而且对于飞天的刻画中更加凸显了女性的柔美，这样的艺术因素即使放在今天也是十分美丽的。敦煌壁画飞天形象的线条从生硬的形式向柔软发展，飞天形象的动态也逐渐走向了飘逸。这种艺术的发展形态是经过历史时间的洗礼，沉淀下来的艺术一定有着浓厚的民族影响。
一、隋唐时期敦煌飞天形象造型特征
1.隋代
隋代的飞天形象非常优美，整个飞天形象如行云流水一般飞过，自然生动。献花伎乐飞天中飞天形象与周围的火焰纹相融合，使得身上的飘带如火焰一般飞舞，上身袒露肌肤，手里捧着花盘或者拿着乐器弹奏，形态各不相同；天宫伎乐飞天中的飞天形象在洞窟中围绕一周，有的手里拿着花，有的在拍鼓，造型准确生动，体态婀娜多姿。
飞天群中的飞天形象以莲花为中心飞行，一群飞天在空中飞过，形成了强烈的韵律感，有的梳着少女双髻，有的穿着长裙，使得画面如鲜活一般；反弹箜篌中的飞天梳着双髻，如少女一般，在身后背着一个箜篌在弹奏，此动作似乎是人们想象出来的，飞天身上的飘带随着风四处飞扬，形象非常潇洒。
2.初唐
进入唐朝以后飞天的形象更加的女性化，如散花飞天，我们可以清晰地看出飞天的五官特征，头上梳着唐朝女性的发髻，面部是柳眉细眼，樱桃小口，肢体更加柔软，是典型的唐朝仕女模样。一只手上托着一朵莲花，一只手上在随风散着花瓣，整体形象优美，双飞天中飞天身体如若无骨，异常轻盈，身着长裙姿态优美，服饰华丽精美，从而也体现出了唐朝的经济繁盛。
3.盛唐
盛唐的飞天与初唐飞天的整体造型相比较而言没有太大的区别，但是在人物刻画上更加的精细，例如六臂飞天中的飞天生有六只手臂，头上戴着宝冠体型比较丰满，符合当时唐朝以胖为美，上身肌肤裸露并配有项饰，整体看起来雍容大气。
飞天的头上有两个手臂，向上举着武器，中间的两条手臂中一只吹着横笛，一只摇着铃铛，胸前还有两条手臂在抱着琵琶弹奏。整个身体站于彩云之上，身后的飘带与彩云随风飘舞，轻松自在。伎乐飞天和献花飞天的两身飞天中形象更加珠光宝气，身上的装饰品非常多，而且色彩艳丽，线条优美。手上拿着乐器或者托着花盘，周围彩云环绕，层出不穷，飞天形象由神佛更加偏向人性化。
４.中晚唐
通过中晚唐的两身飞天可以看出晚唐时期的飞天相较于隋代、初唐、盛唐时期已经呈现出－中下坡路的趋势，这两幅壁画中的飞天面部五官虽然刻画得很细致但却失去了灵气，目光呆滞，刻板，身体也不再轻盈无骨。另外飞天周围的飘带、祥云、荷花等刻画得过于饱满，反而给人一种笨重的感觉。画面中也侧面反映出中唐以后人们安居乐业，过于享乐，国家政治也呈现出－种衰落的趋势。
二、飞天形象色彩特征
色彩作为敦煌壁画中不可缺少的元素之一，具有强烈的视觉冲击力和象征性装饰性。所以在研究敦煌壁画飞天形象时除了要研究飞天的造型和服饰方面，对于色彩的研究也是必不可少。
如第39窟飞天，象征着热烈明快鲜活，可以把飞天神佛的光彩闪耀表现得淋漓尽致。同时也是因为隋唐时期丝绸之路上的商人络绎不绝，往来敦煌地区的人们更是源源不断，所以飞天的形象逐渐偏向于中原的女子，在色彩上更加丰富多彩，夺人眼球。
其次，现在我们所看到的敦煌壁画，色彩几乎都是千年前所延留下来的。我们可以知道在敦煌壁画飞天形象的绘制中，多次使用了对比色，例如飞天人物的肤色多为白色、黑色和黄色，色彩单调，而飞天人物的服饰及饰品部分多是红色、青色、金色等艳丽的色彩，形成强烈的对比效果，使人物形象更加立体。
三、隋唐时期敦煌飞天形象研究分析
对于继承和发展敦煌壁画传统图案的问题，最重要的就是引导我们将传统文化推陈出新，艺术与文化是分不开的，文化影响艺术的同时，艺术也在影响文化，民族也是艺术中十分重要的一个组成部分。现在国内外的艺术潮流中，复古也是十分吸引群众的一个领域，人们对于过去的事物也有着不同的理解。
在敦煌壁画中，飞天的形象多种多样，但整体归纳飞天的职能主要分为三种；一种是礼拜供养，这种飞天形象大多是双手合十，或者手里捧着鲜花和果实，以此来供养神佛，表达人们对愿望的寄托；第二种是散花飞天，这种飞天大都是一手托着花盘，另一只手里拿着花瓣四处散布。
第三种是伎乐飞天，飞天手里拿着琵琶、竖笛、箜篌等乐器，进行弹奏。人们根据这三种飞天形象，对敦煌壁画进行了装饰性的绘画。根据收集的敦煌飞天形象绘画图片中飞天存在的位置布局，可以把画面分为三种构图方式，即对称式、连续式、零散式。
隋代第420窟佛龛后面的火焰纹把整个画面分为了左右两个部分，飞天形象绘画主要集中在了左右三角形区域。对称式的构图形式在敦煌壁画中是广泛应用的，飞天形象的对称式构图主要集中分布在洞窟的门楣两侧，佛龛的背景图中，这种对称式的构图形式可以使整个画面布局更加平衡稳定，烘托出画面的中心部分，给中心佛像营造出一种更加庄严大气肃穆的氛围。
初唐第322窟窟顶绘制着敦煌壁画中著名的藻井纹样，飞天形象分布于井心的外围，每相邻两身飞天之间的距离大都相等，飞绕藻井一周，形成一个连续的图案，画面整体和谐，但仔细观察后发现其中飞天的姿态是各不相同的，有的是供养飞天，双手合十虔心供养，有的是散花飞天，手托花盘漫天飞舞，有的是伎乐飞天，手持乐器尽心弹奏。
这种构图形式把中心图案强烈的凸显出来，在强调主题的同时也提高了画面的视觉冲击力，使画面充满动感，富有生机。另外一种构图方式为零散构图，飞天形象没有固定的位置，随意绘画。
这是因为洞窟的墙壁尺寸较大，人们在绘制完佛像的形象时，画面中会有很多空白区域，为了追求画面构图的饱满，画师一般会在空白区域进行点缀，这时就会把飞天形象绘制上去，有时是一身飞天，有时是多身飞天成群飞过，同时飞天的造型姿态也会比较随意，只是起到了一个点缀画面丰富视觉的效果。
通过对敦煌飞天形象的研究，总结出在进行隋唐时期敦煌壁画飞天形象的图案设计时，我们可以对飞天形象的飘带，裙式，整体曲线造型等多方面的元素进行提炼。用现代视觉设计手法把这些元素简洁化，形象化设计，同时最重要的一点是要保留隋唐时期敦煌飞天形象的灵动自然，把这些飞天形象以一种新兴的方式呈现在人们眼前。
本文主要选取了十二个飞天形象，根据这十二个飞天形象进行演变设计。首先用线条勾勒出每个飞天形象的造型，然后分析其运动曲线，最后再进行变化。
在敦煌壁画中，飞天伴随着许多装饰图案出现，如藻井莲花纹、火焰纹、忍冬纹、以及散花飞天手中的花瓣，所以对于飞天的变形也吸取了这些元素，主要以火焰纹、花瓣、飘带为主对飞天形象进行演化，除此之外制作图案的元素也来源于敦煌壁画其他画面中，把这些图案加以设计，使之成为现代时尚元素。
敦煌壁画的绘画内容、色彩搭配随着历史的发展而形成了独特的风格，在敦煌壁画飞天形象中，除了各种曲线造型值得我们借鉴外，飞天的色彩使用也值得我们去细细研究，并加以运用。
四、总结
经过研究发现，敦煌壁画飞天形象的肤色多为白色或者黑色，这是由于颜色经过多年的氧化发生了一系列的变化，但是这种黑色的皮肤使人物富有一种别样的美，使飞天的意境更加出神入化。飞天的衣裙和飘带多是红色、绿色和蓝色，饰品大多是黄色，这种对比色的使用在敦煌壁画中十分常见，也使得画面更加丰富。
对于敦煌飞天的设计主要以插画图案为主，其中的色彩来源于敦煌壁画，根据颜色在每张画面中的比例多少提取了主色、辅助色和其他点缀色五个颜色，最后在四十个颜色中选取使用频率最高的十种色彩，在其明度上加以改变延伸出其他色彩，以此作为飞天形象设计的主要颜色。
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