翟万益笔下的薛虎峻：甘苦自有金石会明净豈同青灯味_书画收藏&考古

薛虎峻：甘苦自有金石会明净豈同青灯味

作者：翟万益

一部小说，一首诗歌，一出戏剧，给人难以泯灭的影响，这个影响从审美来言各有不同，但它们所具的艺术高度却应该是一致的，动人是最为基本的要求，失去了这个根本，也就逸出了艺术之外。对于篆刻的欣赏，与小说、诗歌、戏剧又不类同，其审美经验绝不出自于生活，创作的专业性要求欣赏同样具有专业性，日常的生活经验只会隔离欣赏愉悦在专业之外。

薛虎峻的刻刀经过几十年的磨砺，已经超脱了一般印人的习惯，在他自己设定的坐标上构筑，首先，我从解读中感受到，他的运作十分轻灵，脱去了一般意义上的滞重、拖沓、散漫的表现，风生水上，自然成文，这种文理，出于自然，出于天然，终止于了然，美如飞燕舞于掌上，贵妃醉于花丛，一个个笔画伴着音乐行进，留在眼中的是难以拂去的魅力的感动。其次是表现出来的微妙，不管是细朱文、鸟虫篆，还是汉印白文，经过了他的思维梳理，都会把历史上的已有程式和结构，加以微妙变异，使自己的语言更加特殊化，这种变化绝不是张牙舞爪，绝不是左右错落，绝不是无中生有，而是在对传统十分稔熟之极的一种生发，我们解读他的这个特点，只要稍加疏忽，这种美就流逝了，于此关捩，我们就可以判断出他的创作主体与时风之间的夹角。本于传统，敢于出新，在传统与出新的面孔选择上，虎峻采用了精谨慎出的方式，使创作激情隐伏在一定的深度之下，中和成为常式的选择，而赋予的气质神情却是异古异今，在前行的轴线上更是异己的。不管如何取舍，轻灵都是一路相伴，成为笔画的神祇。再次，超迈与秀美的共生。能在这个层面上建立自己的体系形象，也是一个难上加难的事，虎峻的目标似乎是很专注，看他十多年走的路子，似乎一直在这样一个境界中努力，这有两个支撑点，一个是精准的刀法，得完全依靠纯熟的功力把思想深处的寄托化为审美现实，表现过程不能有丝毫的打折，在制作中只能有临时性的创造性的发挥，而不能有偏离预设的失误，运作完全按照构想行进，又加上预想之外的特殊的出采的语言，那印章就推向了成功，读虎峻之运刀，大有斩钉截铁之势，而无鼠首两端之虞，爽爽然有雷厉风行之概。一刀挥过，绝少修补，一些收刀处，下意识露出了刀痕，使石性很好的保留在了印面上，首尾呼应，生动活泼，平添了一层趣味。白文烂底和朱文烂划在虎峻的印作中被经常运用到，这种刻意的运用，屏弃了做作的浮泛，直接天然，使他的作品有了更多的古意，审美主体可以品出丰厚的意趣，象一些白文的烂？，是经过他的反复思考，在印稿设计之初已经有了？谱，而不是边刻边琢磨而附加上去的，天然从这里生发出来，就显得极为自然，让人读出它存在的真实意义，绝少画蛇添足之弊，如果把他的这类印作集中起来，放在战国印、汉印之中，高古之外还有一种简约的意味，审美思想的复现当然会胜过时间无意识的浸蚀。需要特别指出的是，虎峻经营笔画，生辣古拙，于不经意间充分展现出来，使一根笔划具有了多重艺术内涵，反复评赏，后味多多。

我们整个考察虎峻的篆刻历程，从选择的作品看风格似乎就集中在那么几个大的路数上，其实，印人付出的努力，绝不限止于这么几种风格，上下求索是虎峻近三十年的漫漫艺术路，可以说他能看到的历史材料，都毫不犹豫的加以吸收，我记得有一次全国展他拿出了几枚唐宋官印一路的作品，细心品读，很多地方突破了印局工匠的局限，印文排布更为优美，笔画更具创意，把那个时代的缺陷统统消灭殆尽，美学意义上的重拳出击，多少年过去了，印象还深深刻在我的脑海里，我盼望他在这样的点上着力採掘，有系列的作品出来，但是一直没有等到，我臆测这是一种生存现状的约束。和虎峻很少聊他的未来发展，从势头看，他一定会随时调整，一步一步走向完美，一步一步走向辉煌。

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