上海歌剧院原创舞剧《永和九年》全景展现《兰亭集序》传世历程
千年墨韵，香飘兰亭。昨天，上海歌剧院原创舞剧《永和九年》揭开面纱。该剧全景展现“天下第一行书”《兰亭集序》从诞生到传世的历程，向世界展示源远流长、博大精深的中华优秀传统文化，预计明年11月在上海首演。
《兰亭集序》全文28行、324字，每个字都蕴藏着生命，特别是其中21个不同的“之”字，更是“书圣”王羲之下笔时不同心境的体现。“这是一场以‘书法’作品为载体的人文回溯与展望，同时将过去与当下审美脉络衔接，与观众建立共鸣，展示艺术典粹的凝练与璀璨。”总导演、舞蹈艺术家王亚彬说。
通古连今，铺展魏晋历史长卷
流觞曲水，列坐其次，一觞一咏，畅叙幽情。公元353年，时任会稽内史的王羲之与友人在会稽山阴的兰亭雅集，他将诗赋辑成一集，并作《兰亭集序》，书成即为中国书法界不可逾越的巅峰。《兰亭集序》自魏晋一鸣惊人，至唐太宗视之若珍宝，到如今真迹难寻，摹本却依然冠绝天下，历经千余年始终为中国文学与艺术的一座高峰。2022年10月12日，意大利宇航员萨曼莎·克里斯托福雷蒂在个人社交账号上晒出其从太空拍到的中国美景，并用汉语、意大利语、英语写下《兰亭集序》中的名句“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也”，收获点赞无数。1669年前王羲之酒酣意畅挥就的《兰亭集序》竟在21世纪冲上热搜，中国古人对待人与天地、人与自然、人与万物的哲学，竟以如此酷炫而浪漫的方式与今人、与世界产生共鸣。
原创舞剧《永和九年》的灵感就是来自这部超越时空、跨越国界仍魅力四射的文化瑰宝。该剧将引领当代观众穿越历史的长河：以舞为载体，传递书法的艺术魅力、文化底蕴与精神内涵；以舞为媒介，在《兰亭集序》跨越千余年的传奇命运中找寻古今世人的情感共鸣。
“《兰亭集序》是魏晋璀璨文化中最耀眼的一颗明珠，它既是魏晋风度、文人风骨的缩影，也是那个时期审美自觉的最佳体现，更是我们中华优秀传统文化的瑰宝。”上海歌剧院党委书记、常务副院长赵蕾说，创排舞剧《永和九年》，正是希望以有创新、有活力的艺术形式展现和传播传统文化之美，让这部极具江南文化特色的上海出品，向世界展现可信、可爱、可敬的中国形象。
以舞为媒，呈现书法艺术魅力
《兰亭集序》通篇飘逸飞扬，字字精妙，点画犹如舞蹈，如何用肢体来展现清新优美、随性洒脱的行书？“《永和九年》通过舞者们肢体的重塑、碰撞与对话，描绘书画之形，表达文字之意，展现文人之性。”王亚彬告诉记者，舞剧将书法和舞蹈完美融合，“以舞画文”演绎“天下第一行书”的传世之路。“美景、美酒、美文一气呵成，我们想要为观众呈现的是一场‘美’的享受。”
情随墨流，舞随情动。业内人士认为，作为最具代表性的中国传统文化符号之一，书法历来是中华民族传情达意的特殊艺术语言，是中国人精神生活中不可或缺的一部分，被誉为“无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐”。《兰亭集序》章法之美，正如舞者的舞姿之妙，书法笔底如行云流水而神形兼备，用舞蹈肢体来展现最是契合。
记者了解到，在表演形式与舞蹈语汇上，《永和九年》将打破观众对于舞剧、尤其古典题材舞蹈作品的惯性想象，通过刚柔并济、飘逸潇洒的男子群像，尽展《兰亭集序》中的审美理想和意趣，勾画不滞于物、特立独行的魏晋之风。舞美呈现将以唯美、浪漫为基调，运用科技手段创造时空交融的舞台新空间，打造一场极富江南山水之美的视觉盛宴。“《兰亭集序》开篇提及的‘永和九年’距今已1669年，它的艺术生命却在无数摹本、拓本的辗转颠沛中越来越旺盛。我们创排《永和九年》，同样希望它能够成为一部艺术生命力旺盛且长久的佳作，希望观众能够从中吸收营养、收获感动。”上海歌剧院副院长、舞蹈家季萍萍说。（记者 宣晶）
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