中国的漫画历史悠久，宋代就具有漫画的雏形，至清代，书刊中的漫画渐渐增多。20世纪20年代，上海成为了中国现代漫画的发祥地，出现了丰子恺等一批杰出的漫画家。
《上海漫画》创刊于1928年，是中国现代漫画史上的重要刊物，由漫画家王敦庆发起，黄文农、叶浅予等参与筹办、供稿，此外，郎静山、胡伯诩、张珍候等负责摄影专栏。1928年4月21日至1929年6月7日，《上海漫画》共发行110期，每期3000份。1930年6月并入时代图书公司后，其转变为《时代漫画》，由鲁少飞主编。
尽管《上海漫画》并非中国第一种漫画刊物，但《上海泼克》乃至张光宇、张正宇同样参与的《三日画报》等类似刊物都昙花一现，未及发挥什么影响力。而《上海漫画》的影响力不仅仅在于发行量和读者的喜爱，更在于凝聚了大批漫画家，造就了黄文农、张光宇、张正宇、鲁少飞、王敦庆、叶浅予、张乐平、胡考、黄苗子、陆志庠、华君武、丁聪、特伟、梁白波、张英超、汪子美、陶谋基、窦宗洛等现代漫画事业的中坚力量。当时办刊作画的还有蔡若虹、廖冰兄、张谔、张仃、米谷等，他们共同将上海打造成了中国漫画艺术的中心。这个群体中不乏日后新中国美术事业的中坚力量，可以说上海的漫画圈是新中国美术人才的摇篮之一。而这个创作群体所创造的王先生、三毛等形象和动画片《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《金猴降妖》等作品更是家喻户晓，且通过不断传播、改编流传至今，深入人心，甚至享有国际声誉，成为中国现代艺术的代表。其影响力突破了空间、时间、社会阶层和人群、艺术体裁的限制。
此次，中央编译出版社补充了1996年上海书店影印出版的《上海漫画》中的缺失内容，将其完整地呈现出来。美术史研究者可以从中窥见老一辈漫画家如何从稚嫩渐入佳境，如何在借鉴外来形式和内容、继承中国传统绘画基础上初步打造中国现代漫画的风格；历史研究者可通过难得的艺术类史料了解20世纪20年代上海的民俗，了解革命斗争年代人们的精神状态，捕捉其他类型史料难以反映的细节；艺术家可以用这笔宝贵的档案，参照相关背景信息，借鉴老一辈艺术家的创作灵感和思路；普通读者则可以看到耳熟能详的漫画形象当年的模样，发现被历史尘封的漫画人物，或是欣赏日后大名鼎鼎艺术家早年的作品，体验近百年前读者的喜怒哀乐、茶余饭后，通过特定的艺术形式接受不一样的近代史教育。
在实现第二个百年奋斗目标新征程上重印这份近百年前的刊物，出版团队还有更多一层希冀。在那国家孱弱落后、民族危难深重、革命处于低潮的年代，先辈艺术家们依旧怀着乐观的心态，在大胆借鉴外来文化艺术的同时延续着中国古老的艺术气韵。正是因为有了他们的努力，我们才能把中华优秀传统文化传承发展至今，才能以高度的文化自信面对世界。在先辈的鼓舞、启发、感动下，同时在当今语境下重新审视过往的艺术成就，今天的读者必定会更好地延续中华文艺传统、吸纳人类文明成果，在新时代创造、欣赏更多更好的艺术成果。（南艺国际博物馆学院院长 李万万）
【作者简介】
主编李万万，主要从事博物馆学研究、20世纪中国美术研究及展览策划。在南京艺术学院创建国际博物馆学院，并创刊国家级杂志《艺术博物馆》。主持10余项国家重大学术及展览项目，编辑出版著作20余种，发表专业论文100余篇。
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