秀雅清逸见真情——赵旭升花鸟画作品简评_书画收藏&考古

□胡碧波

在当代画坛，霍春阳先生“以淡寓浓、以简寓繁、以疏寓茂、以轻寓重”的创作理念，深受后学之秀的顶礼膜拜，这是不争的事实，也是花鸟画界的现状。“霍春阳现象”的延伸，波及花鸟画家的创作走向，影响一代又一代的花鸟画爱好者。在我们身边，青年画家赵旭升就是其中的一位，六年前他赴天津美院学习，得到霍春阳教授亲自指点，在人文内涵上有所提升，表现技法上有所突破。

美术科班毕业的他，大学期间勤奋好学，经过诸多名师指导，打下了扎实的美术基础。作为一名80后基层美术工作者，赵旭升对生活于斯的这片热土有着深厚的感情，他把自己的情感倾注于大自然，将自然界中的一花一木、一虫一鸟与生活相关联，以笔墨为媒介，艺术地表现生活的点滴与瞬间。

近年来，赵旭升主攻写意花鸟，兼及山水，其花鸟画作品宗法清末海派大师吴昌硕、任伯年，明代写意花鸟大师徐渭、陈淳，梅花作品主要宗法清代大师金农。

细观他创作的花鸟画《阳春三月》《嫣然墙角一枝梅》《桃花八哥图》《东篱秋色》等作品，我们能够欣赏到生动的花鸟形象，这些被艺术化的花鸟，画家以浓淡的笔墨赋予生命，栩栩如生。不难看出画家通过花鸟的自然形象，在创作过程中倾注了大量的情感，使得画面富有鲜活的生命律动。

在花鸟画作品创作中，荷花是画家最具青睐的题材，因其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品格，赢得了“君子”花的美称，为世人所喜爱。赵旭升创作的《力争上游》，细细品味，虽水墨效果不太明显，但其构图奇巧，把荷花磊落不羁、坚韧孤傲的特点表现得淋漓尽致，充满自然天成。生机盎然的《香远益清》呈现得清纯而高洁，舒展的荷叶自然超逸，生命的底色显露得更加绚丽夺目。

无论在写生，还是创作过程中，赵旭升始终追求花鸟画笔墨的干练、简约。经过日积月累的自然观察，以及对自然物象的不断领悟，深深懂得花鸟草木的性情，并在作品中削其冗繁，得其神髓。我们在其《迎春》《牡丹国色一品香》中能够品读到画家深入生活、深入自然的创作理念，这些作品构图舒展稳定，花瓣层层叠叠，具有“一朵妖红翠欲流，春光回照雪霜羞”的感觉。画家用细腻的艺术手法，将国色牡丹画得格外丰润，清香氤氲，一种恬淡的意韵跃然纸上，令人赏心悦目。其《晚香高节》中的菊花，具有“且看黄花晚节香”的寓意。挺拔的竹子，节节高，疏密有致的竹叶，顺竹竿舒放。菊花、竹子依石而立，画面雅致清爽，一股清刚之气扑面而来，品之沁人心脾，同时也写出画家胸臆。赵旭升的《秋来色更佳》《可酤酒》《东篱秋色》，把菊花坚强不屈、气韵超逸、孤傲脱俗的精神品质，用艺术的手法再现给受众，耐人寻味。

艺无止境，精益求精，这句话赵旭升始终铭记于心。三年前，他在甘肃画院学习，并拜著名画家张宪文先生为师，投其门下，学习中国传统写意花鸟画。在张宪文先生潜心指导下，他的画艺有所长进，用笔率性而不张扬，章法应形而生，虚实有秩，立足传统，多有创新。他笔下的一藤一梅、一石一鸟，观之给人留下一种俊逸之感。在日常生活中，我们常见的这些花鸟，经画家之手，有了灵性，笔随意变，渗透了画家的感情。

赵旭升不但在艺术之路上孜孜不倦，取得了骄人的成绩，而且还能把对家乡的咏唱、宣传看成是自己的义务和责任。他多次参加县上组织的各类文艺活动，认真敬业、随叫随到、善于团结、谦逊乐观，深得大家的喜爱。多年来，赵旭升积极组织张家川县书法家、美术家参加省市书画展览，文化下乡时毫不吝啬，为广大村民赠送美术作品。正因为他有一颗赤诚之心，借花鸟形象来表达主观意念和审美追求，表现出大自然的无限生机和人类真挚美好的情感。

众所周知，写意花鸟画重在具有深厚的底蕴和优秀的传统。在传统笔墨上，赵旭升打下了扎实的基础，不断努力追求不同花鸟的品格性情，作品笔墨流畅，格调秀雅清逸，洋溢着一种鲜活的时代风貌。他正处在创作的青春期，相信他以真切的情怀，以及水墨的运用，定能创作出意趣十足的花鸟画佳作，我们拭目以待。