甘肃文化产业网华亭讯（通讯员 张小兵）“李彦贵，忙把水担，汗流满面擦不干，这才是宦门公子身遭难，担水有几担，卖人几文钱……”
由冬到春，由夏及秋，每当夜幕降临华灯初上，当你徜徉在华亭市体育运动公园，都会被一段段节奏铿锵的板胡锣鼓声和或高亢或苍凉的唱段所吸引。
觅声而去，你会看到一群人围在一起，你唱一段《李彦贵卖水》、他演一曲《《双放牛》》，无论寒酷暑，不管晴阴，来自民间、自发组织的曲子戏“演唱会”都会上演，赢得现场观众驻足而观，不时博得阵阵喝彩。
华亭曲子戏又称“小曲子”“笑摊”“地摊子”“信子腔”小曲子等，是戏剧的一种，源于宋、元，盛于明、清，尤以民国为最，鼎盛时期曲调达到100多个。千百年来在华亭民间乡村深受群众喜爱。
2006年，列入第一批国家级非物质文化遗产名录 。
一阵舞狮，挥洒出庄稼人的热情与豪放；一首小曲，演绎着乡村间的欢乐与哀怨。每年正月，在华亭市各个村部院落，曲子戏成了不可或缺的“文化大餐”，铿锵的锣鼓，悠扬的二胡，抑扬顿挫的唱腔，让声音高亢升腾于山村上空，激昂盘桓中又回旋而下，丝丝缕缕溶解于泥土之中，天地间仿佛浑然一体，只留满腔荡气回肠。
“我们社几乎家家都有人能唱，大人唱，娃娃跟着耍，听着听着就会了。”西华镇西塬村高鹏举就是曲子戏爱好者，在他的记忆中，从小学开始母亲就爱唱戏，受母亲耳濡目染，他对曲子戏也有很深的情结，“逢年过节，我们都会聚一起唱一唱，非常热闹。”
“我不往南走，往北上，但愿得到边区另有下场……”高鹏举一段《血泪仇》刚唱完，观众热烈的掌声还未歇，“回头来我先把爹娘拜见，多谢你搭救儿恩重如山……”李智良《赵氏孤儿》片段又激情上演……“台上”演员“八仙过海各显神通”，你方唱罢我登台，神彩飞扬、精神抖擞；“台下” 乐师们“十八般武艺样样精通”， 锣鼓、唢呐、二胡等乐器一齐上阵，慷慨激昂、委婉悠扬。
同其他曲子戏一样，华亭曲子戏的演出行头非常简单，戏装、道袍、老太太的大襟子棉袄、新媳妇的嫁妆新衣以至于草帽、长杆烟锅都可成为演出道具，信手拈来，妙“比”生花。如《研磨》中把乐队的鼓往中间一放就成了“一盘磨子”，演员围着走来走去的唱，就意味着推磨。
华亭曲子戏的乐器可洋可土，可多可少，常见的有板胡、二胡、三弦、笛子、碰铃、报鼓、扬琴、牙子等。
“我们村的几乎人人都能唱。”高鹏举介绍说，西塬村共有6个社，能唱曲子戏的大概有100多人。
“年龄越大的越喜欢，但年轻人慢慢的就不爱演也不爱看了。”高鹏举说，“尤其对‘00’后来说，曲子戏就是过年生活的一点‘佐料’，真正静下心学的并不多。”如何让这一民间艺术瑰宝突破传承青黄不接的现实困境，让更多的年轻人了解它、亲近它，将它发扬广大，代代传承下去，一直是萦绕在高鹏举心底挥之不去的课题。
“唱戏首先是听戏看戏，环境的潜移默化很重要”。高鹏举认为，目前在曲子戏的传承上，最大问题还是在于传播力不够，年轻人了解不深，学习的积极性不高。说到打算，高鹏举已经有了规划，要更新音响设备，购置些符合人物形象的服饰道具，再趁农闲时节，找村里在行的老艺人和年轻人，创作些鲜活的符合当下生活气息的新剧目，更要借助抖音、快手新媒体平台进行直播，让曲子戏打破时间、地域限制，让乡亲父老或是在外游子，都能听到熟悉的乡音，唤醒亲切的乡情，留住这浓浓的乡愁。
据华亭市文化馆馆长邬永辉介绍，华亭曲子戏唱腔属联腔体,由众多的曲牌连缀而成。从内容上分为正剧、喜剧和悲剧。曲子以《前月调》、《后背宫》曲牌开头,《月调尾》收场，在剧终唱词中报剧名，一唱到底,唱词的长短句式及宫调，具有元曲、宋词遗风，保留了曲艺向戏曲蜕变的痕迹。剧目全为短小折戏，情节简单，演出时间上只在正月初五至二十三，平时婚丧及庙会时演出，有自演自乐性。做功主要在表情和行为动作上，无武打戏，表演无固定程式，旗作轿、鼓作磨、鞭作马、帐子为床。行当分为生、旦、丑。
“2006年，华亭曲子戏被国务院、文化部命名为首批国家级非物质文化遗产。时至今日，全市曲子戏班已经达到80余家，曲子戏从业人员已从2006年的200多人增加到了现在的1600多人。”邬永辉说，“这几年，在中央专项补助资金的大力扶持下，华亭先后出版《华亭曲子戏研究》《华亭曲子戏》等理论书籍；制作专题片3个、拍摄微电影一部、开展调演17次、专题系列宣传活动10次，曲子戏得到了较好传承。”
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