品读徐长峰的国画

在金城兰州的书画圈里，由于诗友的关系，近期，我特意又将徐长峰的国画，欣赏品味了一番。其实，相对于国画，我一直钟情于油画，但是徐长峰的国画作品，却给我一种与众不同的感觉，这种感觉让我不得不重新审视他的小写意花鸟画的精妙与神韵。

细细揣摩之后，我发现他的国画最与众不同之处就在于诗意、气质、神韵。大概因为他是一位诗人的缘故吧。他的画作少了些老成持重的匠气，多了些天真纯朴的灵气；少了些沉重芜杂的描绘，多了些轻灵诗意的留白；少了些精雕细琢的刻意，多了些挥洒自如的天成。或许这样说有些空泛与笼统，不如就几幅画作，慢慢品味与赏析。

寒梅无雪也精神。第一眼看到徐长峰的国画《春韵》，便令我眼前一亮，心神微颤。一树跌宕蜿蜒的墨枝，苍而不老，虬而不枯，仿佛一条刚刚睡醒的乌龙，翻身昂首，腾跃而起。这犹如龙飞蛇舞的枝干上，生发出的几根枝条，枝枝向上，率性而天真，充满了生命的活力和激情。而枝头或绽放或含苞的梅花，则朵朵含情又含羞，既不扭捏也不张扬，既不热烈也不矜持，温柔而素雅，每一朵看上去那么恰到好处。南宋诗人卢梅坡有诗云：有梅无雪不精神。徐长峰的梅花，尽管没有瑞雪相衬，但那恰如其分的留白，让人仿佛看到风雪匆匆赶来，即将拂动梅枝，落在花朵上时，又停住了脚步，屏住了呼吸。因为那朵朵粉色梅花看上去，仿佛眉眼里含春带雪，身姿中怀风抱霜。或许是因为名字中带梅，自幼便对梅花情有独钟，且因为生性孤僻，向来不喜爱那红艳艳过于热情的红梅，因此看到红梅，只一眼便不再多看，独独徐长峰的这幅粉白色梅花，颇入我心。于是，再细品，又有了新的发现：梅树粗壮的虬干，从提笔到落笔，干脆利落，一气呵成，毫不拖泥带水。我仿佛看到先生握着笔时，胸中早有一树梅花傲然开放。他屏住呼吸，大笔一挥，落于纸上，然后起伏跌宕，宛转揉搓，顿拖勾旋，轻重缓急无不拿捏恰当精准，最后戛然而止，轻轻提笔，呼出一口长气来，一树虬枝，浑然已成。这行云流水的运笔，落于线条，则生动流畅，沉稳有力；着于墨色，则浓淡相宜，润枯有致；含于意境，则意象丰满，气韵独特，仿佛这梅有了诗人的气质，凌寒傲雪，不卑不亢，淡定从容。

寒山瘦水也峥嵘。徐长峰的一幅山水。初看，觉得亲切。再看，仿佛哪里见过。看到题目和落款便明了：原来是《黄河岸边冬日即景》，遂暗自点头，怪不得看着亲切呢，这山是身边常见的山，水也是看过无数遍的黄河。地处西北偏僻小城，每日出门抬眼，看到的全是这样脊梁挺拔，瘦骨嶙峋，山石突兀的荒山。正如徐长峰画中之山，虽然看上去萧瑟荒凉，但山石间总有一些生命力极为顽强的杂树野草在倾力生长；山坳里总有几户人家在繁衍生息；庄院周围，总有一些耐活的枣树或榆树，铺下荫凉。而十几公里外的黄河岸边，也是我常光顾的地方。夏秋时节的黄河，浑浊而滞重，一排排浊浪前呼后拥、浩浩荡荡奔腾而去。而到了冬春，逐日冷静下来的黄河，变得澄澈而又轻盈。青蓝的波澜轻轻缓缓地流淌着，仿佛卸下了太多重担，不急不躁，不慌不忙。而这轻灵蜿蜒的流淌，经先生淡淡然然、若隐若现的寥寥几笔，便勾勒得极为生动形象。尤其河中露头的石头和山根淡黄色岩石，将冬日黄河水位下降，河水清浅表露无遗，足见徐长峰观察之细致，作画之严谨细腻，而似有若无的笔触和留白，又反映出徐长峰画作挥洒自如，不拘陈规的风格。记得一位画家朋友对我说过：写意画，不仅是画，也在写。就像写诗一样，也要讲求立意、结构、语言等等诗歌要素。

苍石落鹰也威风。徐长峰善画花鸟，尤其是梅花、荷花、百合、柿子、石榴等等这些富有美好寓意的花果。这些画作无不体现出徐长峰心怀善念，向往和谐美好的至纯至美境界来。但我更喜欢的却是他的一幅《志在凌云》图。虬枝苍龙的老松旁，一块褐色巨石上，蹲着一只鹰。这鹰黑羽分披似斗篷，尖喙弯曲如铁钩，利爪握石如船锚，再看它的眼睛——有一种睥睨天下，舍我其谁的霸气与豪迈。喜欢这幅画，不是因为这幅画的技法独到，或者这只鹰画得多么栩栩如生，而是这幅画给我一种大气凛然，无所畏惧的气势。很显然徐长峰的写意画，完美实现了写意至高境界——画中有诗，也有思想，有精神，有性情。

徐长峰其他的画，其实也无不呈现出其独特的诗意、气质、神韵，我之所以举例以上三幅，大概是因为我的性格和偏好于此。

　　□安蓝