案上清池方寸间——天水市博物馆馆藏砚屏赏析

□ 陈晶

屏者，屏风也。《说文》云：“屏、敝也，从尸，并声。”《淮南子·时则训》云：“授车以级，皆正设于屏外。”屏风乃蔽障之物。砚屏亦归属于屏具一类，本是文房用品，体型较小，放在书桌、画案上的或称为“砚屏”，江南又称“台屏”。宋赵希鹄《洞天清录·砚屏辨》云：“自东坡、山谷始作砚屏，既勒铭于砚，又刻于屏，以表而出之。”至迟宋代已有砚屏，宋画中已见。扬之水先生以为所谓“古无砚屏”，这是源自书案宽大有了置放雅玩的余裕。

关于砚屏的作用有很多种说法，“簸摇桑榆尽西靡，影落苏子砚与屏”。一说是古人坐在书桌前读书写字，砚台里的墨汁折射日光或烛光，容易晃眼，所以要用一块小屏风蔽障，起到保护眼睛的作用。还有一说是放在砚台的前面用于遮挡风吹，防止研磨的墨汁干涸。后来随着时移世变，砚屏的功能性也逐渐模糊，最后转化成了一种专门用于摆设观赏的工艺品。

清 《莲动下渔舟石砚屏》 天水市博物馆藏

古画中，砚屏也十分常见。现藏于故宫博物院的明代《十同年图》卷与明·仇英《东坡寒夜赋诗图》卷，两幅画卷中出现的方桌上，均有一云石攒木框的方形砚屏，坐墩式的架，整体效果沉稳而古雅。

砚屏通常是用木头或竹子做成框架，镶嵌云母石、大理石一类带有纹理的美石，或者用石头、竹木的底板，在上面雕刻出人物、山水、花鸟、风景等传统题材图案，然后镶嵌在框架座内，便成为文房珍物。它与宋人的石癖自然密切相关，而追求绘画的水墨韵味也是形成这种欣赏趣向的原因之一。

明清时期，科举之风更为盛行，砚屏发展达到了顶峰。砚屏到了明代，造型、材质发生了很大的变化，从明中期的木胎髹漆、彩绘、剔红，逐渐演化为黄花梨、乌木等硬木材，屏心以绿纹石居多，兼有云南大理石。造型以传统抱鼓墩柱、宝瓶式站牙、月上如意云为主，皆素雅古朴。清代砚屏在用材、装饰及工艺上更为讲究，其装饰功能完全代替了实用功能，在具体做法与装饰效果上颇有创新。相较于明代砚屏的方正造型外，清代砚屏还出现了高挺、长窄、大小不一的形式，更为开放。在展示效果上，为了凸显屏心材质的观赏性，在砚屏制作时，出现了舍弃明代砚屏屏心的外木框，直接将屏心插入底座中的做法，通过屏心和底座的色彩对比，凸显砚屏屏心玉质温润凝莹之感。在装饰手法上，屏心的装饰题材更丰富，有自然材质装饰、故事图案装饰、文字书画装饰等。

清 《竹喧归浣女石砚屏》 天水市博物馆藏

天水市博物馆所藏清代《莲动下渔舟石砚屏》，通高24．2cm，屏宽12．3cm，重330g，屏心残。清代《竹喧归浣女石砚屏》，通高24．2cm，屏宽12．2cm，重336g，木座残。两块砚屏，均为1984年原文化馆移交。砚屏为长方形，插屏座，框为木制，由屏框、底座、屏心三部分组成。屏座镶绦环板，绦环内透雕回纹，卷云纹披水牙。屏心为白色大理石，屏心一侧彩绘人物故事，一侧为阴刻填彩行书“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，所选诗句出自唐代诗人王维的《山居秋暝》。

　　砚屏，是文人书案上的清雅陈设品，结合所有者的生活习惯和审美特点，被赋予了寄托古人文雅生活的精神意义。