康县寺台木偶戏，扎根乡土的蜀风秦韵

原标题：康县寺台木偶戏，扎根乡土的蜀风秦韵

寺台木偶演出。本组照片均为 金荣高 摄

在后台排练的各个“角色”

康县寺台乡木脑壳戏出现在晚清，是一位四川艺人带到康县，后由现在的传承人张仲国祖父张森阳跟随学艺并传承而来。在一百多年的岁月里，经历了高潮、低谷、重生的历程，现在又重新回到山村戏台，深受人们喜爱，2015年以“寺台木偶戏”的名称列入“陇南市非物质文化遗产”。

1.康县韵味经久不衰

“咚咚锵，咚咚锵，咚锵咚锵咚咚锵……”木脑壳戏开场的锣鼓在康县寺台乡杨湾村文化广场一敲起来，周边的村庄便再也无法恢复平静的气氛，人们三三两两往演出地赶来，性急的顽童们早已围着戏班跑前跑后，好奇地窥看戏箱里那些亮晶晶的饰件儿，而一位老汉望着发散温暖光晕的“戏台”，怔怔出神，好像心头有种很亲切的记忆被唤醒了。

所谓“戏台”实际上很简单，就是在一幢楼房的白墙上，贴上薄薄的一方布景纸，丹柱雕楹、隔扇槛窗那种富丽堂皇的意味一下子就有了。那些一米高的木偶，起初只是随意摆放在墙角，虽然身上蒙着镂金错彩的戏装，给人的感觉却没有生命力。但演出一开始，在传承人张仲国、张仲贵手里一操纵，再配上他们高昂激越的唱腔和乐队强烈急促的伴奏，木偶就忽然变得活灵活现起来。在演出过程中，这些木偶担水换肩、耍纱帽、脱衣服、耍梢子、耍靴子、吹胡子等动作一板一眼，宛若真人，观众齐声叫好。

虽然在陇南市非物质文化遗产的正式名称是寺台木偶戏，但当地人还是喜欢称它为木脑壳戏，甚至在民间有“喝酒要喝二脑壳（康县当地用土法酿制的苞谷酒），看戏要看木脑壳”的俚语。他们将精神需求——木偶戏与物质需求看得同等重要，可见它在人们心中的位置。

寺台木偶戏所使用的是一种杖头木偶，这种木偶的制作形式遍布中国大地的南北东西。各地木偶的高差很大，从8寸至一人高不等。杖头木偶由表演者操纵一根命杆（与头相连）和两根手杆（与手相连）进行表演，有的为三根杆或“托偶”，依手杆位置有内、外操纵之分。头为木雕，内藏机关，使嘴、眼可动；命杆为木、竹制，各派长、短不同，手杆与手、肘相接。“内操纵”者多演传统戏曲剧目，宽袍大袖，便于表演戏曲程式，动作灵活，栩栩如生。“外操纵”多弯把式命杆，负担减轻，表现力增加。

这种杖头木偶在许多地区都有流传，各有不同的风格特征，称谓也有所不同，兰州人把它称作“耍杆子”，四川的叫法是“木脑壳戏”，到了广东，它变成了“托戏”。各地木偶头的造型、脸谱、装饰和雕刻工艺及演出风格也结合了传统戏曲剧种以及唱腔，各有特色。

2.角色众多秦韵悠长

康县人对于木偶戏的叫法虽然和四川完全一样，但它的演出形式却又与秦腔密不可分，这又是为什么呢？

在演出间隙，张仲国给记者展示了木脑壳戏中木偶的秘密。

一件木脑壳主要由头部、杖杆、水衣、服装、盔帽、假须等组合而成，大者高度约有1米，小的高度约80厘米。从造型到服饰，感觉它们都是非常精美的艺术品。张仲国说，单是木偶头，就要讲究生旦净末丑的造型，经雕塑、打漆、粉彩、描绘、植须、梳头等多道复杂工序完成。

寺台的“木脑壳”不同于其他木偶的是它的材质，是由传承人用寺台本地的梧桐木雕刻制作而成。它的头颅部分由前后两瓣合成，内部挖空，眼睛大多安装弦轴，或上下闪动，或左顾右盼。部分木偶的嘴部能张合，舌能伸缩，面部均由油漆彩绘。

“木脑壳”中，有几个还是张仲国的家传旧物，可以看出，制作它们的民间工匠手下有相当高的写实技巧，有把握人物典型特征的能力，他们并非照搬自然生活中的人物，而往往用理想化的审美观念和标准，刻画出了各种戏剧人物形象。

寺台的木脑壳戏为什么和秦腔结合起来？张仲国说，在本地，人们最喜爱的戏曲就是秦腔。正如一篇文章中有人这样说：“人们可能日常操着不同的方言，但是登上舞台，或者戏迷票友交流，都是用着‘秦始皇的语言’。”

寺台木脑壳戏的演出曲目更多从秦腔里来，唱腔也是以秦腔为主，对白以陕西方言为标准，但有时也夹杂了康北的地域方言，演唱所用的乐器主要有板胡、二胡、皮鼓、干鼓、摔板、梆子、银锣、墨管、海笛、木琴等。角色也分为老生、须生、小生，老旦、正旦、小旦、武旦、媒旦，正净（大花脸）、副净（二花脸），丑等等。

脸谱有一头专用的，如“包公”“王彦璋”等；有一头多用的，如演大白脸的“曹操”头像，还可以演“秦桧”一类的人物。还有一种特殊的双面人头像，一面是如花似玉的小旦，一面是青面獠牙的恶魔，如演《孙悟空三打白骨精》时，可作瞬间人妖之变，它的出现，为木偶戏增添了不少魔幻色彩。

“生”“旦”角色虽无脸谱，一头可演多种角色，互为替代，但一些典型头像由于头部表情特征的定型化，只能扮演特定身份、剧目、故事情节的人物。最引人瞩目的是画在净、丑角色头部的脸谱艺术，它同当地的秦腔脸谱一样，不同于京剧脸谱，而且有别于陕西的秦腔脸谱，部分与本地社火脸谱近似。

3.十年之前登上央视

木脑壳戏在寺台也被称作耍木脑壳，“耍”从字面来说，就有一种活泼、热闹的意味在里面，这也难怪，它本身就具有很强的庙会色彩，多在农闲时和春节时开始自己的演出季。

张仲国、张仲贵和剧团的其他艺人，都是多才多艺，吹拉弹唱样样精通。在杨湾演出时，在简陋的条件下，他们很好地操纵杖杆，在台口做到了既不露出操纵之手，也不让它过低，在一个水平线上平稳表演，这样使观众有一种好似在看舞台演出的观赏效果。

寺台木偶戏的舞台其实并不完全在山村，早在20世纪五六十年代，它就迎来一次显山露水的机会。当时的民间艺人把它从秦巴山区带到省城兰州，参加了甘肃省戏剧汇演，凭借《木偶挑水》的绝活斩获了二等奖。30多年来，寺台木偶戏曾在甘肃康县、成县、两当县及陕西勉县等地演出，在活跃城乡文化生活、传承戏曲文化方面起到了很大的作用，寺台木脑壳戏可演出传统剧目《典身葬父》《全家福》《杨文广征西》等30多本老艺人口传的优秀剧本。

2014年，央视《乡村大舞台》在康县录制节目时，寺台木偶戏被惊艳地搬上荧屏，而在2015年，它被陇南市列入市级非物质文化遗产项目。张仲国说，寺台木偶戏，以后一定会有更大的发展空间。

　　奔流新闻·兰州晨报记者 刘小雷